musik 4 friends

O Universo do Skateboard: Downhill Stand-up

2011-04-12T20:03:00.002-03:00

No mundo do skateboard existem algumas modalidades não tão conhecidas quanto o “Street Style” e o “Vert Style”, representadas por verdadeiros ídolos como Rodil Ferrugem e Bob Burnquist respectivamente, mas que possuem milhares de praticantes pelo mundo e competitividade igual ou maior que as práticas mais famosas.

Hoje vamos falar do Downhill Stand-up, modalidade que tem como princípio a descida de ladeiras em busca da maior velocidade e estabilidade nas retas e curvas, onde são disputadas verdadeiras corridas entre os praticantes.

Nos campeonatos de Downhill Stand-up, a velocidade média é de 80 Km/h, e o Brasil tem um representante entre os 4 primeiros do ranking mundial da IGSA (International gravity Sports Association) de 2010: Douglas Da Lua.

Veja o vídeo abaixo:

Maryhill 2009 "O Sonho" from Douglas Dalua on Vimeo.

Douglas Da Lua também detém o recorde mundial de velocidade sobre um skateboard de acordo com o Guiness, 113 km/h, marca registrada em Teutônia, no Sul do país - Cidade que recebe uma das edições do circuito mundial:

As competições costumam ser extremamente emocionantes, pelo risco que os atletas se expõe ao efetuar ultrapassagens e fazer curvas em uma velocidade de tirar o fôlego. É claro que acidentes acontecem, e nenhum atleta deve praticar esta modalidade sem equipamentos de segurança específicos. Joelheiras e capacetes não bastam, é necessário usar uma proteção de couro para o corpo todo.

O skate também precisa de acessórios especiais, como um shape comprido e largo, assim como um truck grande e estável, além de rodinhas que sejam extremamente resistentes e com aderência ideal para grandes velocidades.

Se você gosta é competitivo e gosta de adrenalina, esta modalidade é pra você! Fique ligado, que em breve vou postar sobre todas as outras modalidades do Skateboard, como Freestyle, Downhill Slide, Slalom, Vert, Street, Banks e etc...

Qualquer dúvida, deixe um comentário!

Um abraço, e te vejo na ladeira!

Pistas de Skate: Tiquatira

2011-04-12T19:42:00.006-03:00

Em São Paulo existe uma quantidade razoável de pistas de skate públicas, porém dá para contar nos dedos as que realmente têm qualidade e oferecem um espaço adequado tanto para as crianças poder aprender, quanto para os mais experiêntes poder tirar as suas manobras da manga.

Sem dúvida a pista de skate do Tiquatira, se encaixa neste perfil. Localizada na Zona Leste de São Paulo, perto da Penha e Marginal Tietê, este espaço é uma agradável e até certo ponto desconhecida surpresa.

Exibir mapa ampliado

O piso é liso, construído com concreto queimado que permite transições suaves entre os obstáculos, ideal para quem gosta de aprender novas manobras.
A pista não é muito grande, mas o espaço é bem aproveitado. Existe um mini-ramp com um amplo corner que permite fazer um “carving” comprido e rápido, além de corrimãos, rampas 45 graus, e fun boxes para a diversão dos “streeteiros”.

Confira um vídeo do Skatista Jorge Negretti no Tiquatira: (a partir dos 0:45s)

Para os mais profissionais, pode não parecer uma das melhores pistas da cidade. Mas se seu intuito é se divertir sobre 4 rodinhas, independente da sua experiência, este local é um achado.

Um detalhe, é que a pista fica com as luzes acesas a noite toda. Diversão sem hora pra acabar.

Valeu, a gente se vê na pista!

De mudança

2011-03-19T18:42:00.003-03:00

De mudança. Vejo vocês no meu novo blog

Novo clipe do STP: Between The Lines

2010-05-07T20:12:00.003-03:00

Pegue o visual da banda no clipe Days of The Week, o visual de Scott no vídeo "Last Fight" do Velvet Revolver, acrescente o novo hit do STP e pronto!

Soundgarden retorna triunfante!

2010-04-18T13:14:00.003-03:00

Depois de 13 ou 14 anos, do Audioslave, do vexame solo de Chris Cornell "Scream", o Soundgarden se apresentou no último dia 16 de abril como "Nudedragon" e arrebentou no Showbox, casa de shows em Seattle em que o Pearl jam gosta de estrear discos novos. Há rumores do Soundgarden participar do festival Lolapalooza, este ano. Os fãs do Pearl Jam se perguntam: E como ficará Matt Cameron, baterista do Pearl Jam há 12 anos? Eu bem que gostaria que o Soundgarden voltasse com Cameron e que o PJ chamasse de volta Jack Irons...

O setlist foi de arrebentar:

Setlist: Spoonman, Gun, Searching With My Good Eye Closed, Rusty Cage, Beyond the Wheel, Flower, Ugly Truth, Fell on Black Days, Hunted Down, Nothing to Say, Loud Love, Blow Up The Outside World, Pretty Noose, Outshined, Slaves and Bulldozers

Encore: Get On The Snake, Big Dumb Sex, Waiting for the Sun (Doors Cover)

Review do show? aqui!

Bootleg (audio) do show? aqui!

Meus agradecimentos ao pessoal do Pearl Jam Evolution, o melhor blog nacional do Pearl Jam.

Histórico!!! Faith no More ao vivo, com Mike Patton e Chuck Mosley no palco

2010-04-18T12:52:00.006-03:00

Essa é realmente de cair pra trás!!! No último 15 de abril, apenas 3 dias atrás, o Faith No More fez um show em San Francisco e o antigo vocalista, Chuck Mosley(o cara do clipe "We care a Lot"), subiu ao palco e tocou 5 músicas com a banda, uma delas com Mike Patton!

Meus agradecimentos a Thiago, da comunidade oficial do FNM Brasil do orkut.

No vídeo abaixo, Patton sai correndo de cena, Chuck entra, lê as letras e manda ver em "As The World Turns", música que ficou sensacional regravada por Patton como lado B do disco "Angel Dust" do FNM.

As The World Turns

Abaixo, a música que consagrou Chuck, e deve ser a que mais tocou nos shows de FNM ao lado de "Epic": "We care a lot"!

We care a Lot

E, por fim, para coroar, Patton e Mosley cantando juntos a pérola que dá nome ao segundo disco do FNM, "Introduce Yourself"!!!

Introduce Yourself

Mother Love Bone: De volta, por uma noite!

2010-04-18T12:42:00.007-03:00

Pois é pessoal! Mother Love Bone, a banda que deu origem ao Pearl Jam, voltou por uma noite com todos os membros originais vivos (incluindo Jeff Ament e Stone Gossard do Pearl jam)e mais 2 surpresas: No vocal, Shawn Smith, vocalista do Brad, a outra banda de Stone Gossard. Infelizmente, não achei vídeo do show ainda, mas uma versão do começo do ano (ler abaixo) pode ser vista nos 2 vídeos deste post. A resenha do show pode ser conferida aqui!

Meus agradecimentos ao pessoal do Blog Pearl Jam evolution por essa dica.

Shawn já havia tocado no início do ano com os membros do Pearl Jam e também Duff(!), do GNR e Velvet Revolver. Para quem não sabe, Duff, que também veio de Seattle, tem aparecido junto com Mike Mcready para promover o evento beneficente "Hootenanny for Haiti". Mcready, que já tocou muito "Crown of Thorns" em shows do Pearl Jam, está no vídeo também. No vídeo do youtube acima: filmagem lateral do palco, carrega rapidinho. No vídeo abaixo: vídeo em HD, dá pra ver o Duff direitinho. Have fun!

Dia 22 de março de 2010!

2010-03-27T17:18:00.006-03:00

Dia 22 de março de 2010 foi um dia histórico moçada. Por causa de algum aniversário? É claro que não! Na última segunda o STP liberou a primeira integra de Between the Lines, o primeiro single em quase 10 anos! Não achei vídeo da música completa no you tube, mas só ouvindo o sample já dá pra ter uma idéia do que vem por aí.

Sobre a música: é ensolarada como "Days of the Week", primeiro single do ultimo album deles, de 2001. Scott usa de repetições e manias vocais manjadas tal qual fez bastante no Velvet Revolver. Pelo menos em "Between The lines", o som noventista do álbum que os irmãos DeLeo (baixo e guitarra do STP) gravaram com o vocalista do Filter no álbum homônimo "Army of Anyone" não aparece: a banda volta ao pop rock setentista do ponto em que pararam, o último álbum do STP "Shangri-La...", de 2001. Além de ver o vídeo do you tube abaixo, confira também uma prévia completa da música ao vivo em um Festival de Música aqui .

Feliz 2010 moçada: Novo do Filter, direto do estúdio!

2010-02-27T22:29:00.007-03:00

Esses dias eu tava pensando: Tava sentindo falta de ouvir uma coisa nova. No ano passado, a essa altura, já estava curtindo o novo do Bruce Springsteen, "Working on a Dream". Para 2010, até onde eu sei, o Pearl Jam está trabalhando em um álbum de sobras do Backspacer, o STP está finalizando o novo álbum com o produtor dos Rolling Stones (que deve sair antes do meio do ano), e o U2, produtivo, já fala em um álbum novo. Mas e aí, e algo de concreto? Novo álbum do Filter em produção. O blog às moscas, feno rolando em terras cheias de poeira do velho oeste, e eis que o velho Richard Patrick não está trabalhando há alguns meses no novo do Filter?

Trampo novo, ano novo. Feliz ano novo moçada. Roda o VT!

Retrospectiva dos posts faltantes, 2009...

2009-12-30T19:53:00.011-03:00

Muita água rolou nesses idos meses de 2009. Peguei um trampo mega pesado que me deixou sem fins de semana na maior parte do ano. Faltei em vários aniversários, inclusive Danilinho e Drudi (foi mal caras, really sorry...)

Mas consegui ouvir uma coisa boa aqui, outra ali. O novo do Bruce Springsteen, "Working on a Dream", a primeira boa novidade do ano, ficou devendo um post. Uma pena, porque é mais um belo disco produzido por Brendan'o Brien. O novo do Alice in Chains, "Black Gives Way to Blue", é um álbum digno e consegue retomar bem o espírito da banda, continuando o trabalho interrompido em 1996. O líder agora é Jerry Cantrell, sem dúvida, que toca a banda como uma extensão de sua carreira solo, mas isso não é uma negativa. Willian Duval consegue fazer bem as vezes de Layne, sem ser Junkhead como o falecido.

O novo do U2, "No Line on the Horizon", lançado no começo do ano, é outra boa surpresa. Soa como uma continuação de Achtung Baby as vezes ( o mérito aqui não é do produtor anos 80 de volta, e sim do time de Achthung baby auxiliando a banda). Em outras canções, soa como o u2 mediano dos últimos álbuns, uma equação que faz a média entre estilos da banda dos 80's e 90's, nada novo.

Uma bela surpresa: o novo da Norah Jones, "The Fall" tira a cantora do piano e a traz para a guitarra, combinando a boa dose de blues-folk-bluegrass de tipos como Ryan Adams (que toca em uma das faixas do disco) com uma sonoridade que remete aos outros artistas que fizeram a trilha de "My Blueberry Nights", ou "Um beijo roubado", filme em que a própria cantora estrela como protagonista.

Mais uma bela surpresa: a banda formada pelo vocalista do QOSA, Josh Home, o líder do Foo Fighters na batera, Dave Ghrol, e o baixista do Led, Sir John Paul Jones, lançou o homônimo disco "Them Crooked Vultures" no final de 2009. Uma boa esperança de bom rock no ar.

Bons eventos: O show do Faith no More foi simplesmente um sonho realizado. Patton interagiu bem com a platéia, conversando diversas vezes em português. Destaques do show: 1) Setlist (abriram com a brega e impagável cover "Reunited", tocaram vários bons petardos: "Epic", "From out of Nowhere", a impagável cover de "This guy's in love with you", "Ricochet"!!!, "Digging the Grave"!!!, e a grande sequência "King for a Day", "Ashes to Ashes" e "Just a Man". Sempre amei FNm e sempre vou amar. Foi a primeira banda a qual me declarei fã, no ano de 1990, e guardo a banda com carinho. A originalidade, o sarcasmo, o cinismo, a alternância de estilos fazem da banda uma escolha sem igual. Durante o show, Patton falou várias frases engraçadas em português: "Secos...molhados"(apontando para o público molhado que acabava de ouvir a primeira música do show quando a chuva parou), "Vão para casa, estamos velhos, estamos cansados", "E aí Papito?", "Faz tempo... uns 15 anos, mais ou menos" (ou algo assim). Houve mais momentos de falas em português, mas não me lembro agora. A banda ainda tocou um trecho adapatado de "ela é carioca", clássico da mpb, como "ela é paulishta". Outro trecho memorável foi quando Patton desceu do palco para gritar, em bom português, "porra, caralho", repetidas vezes, apontando o microfone para os sortudos que interagiam com ele nas primeiras fileiras. Este foi um show que valeu cada centavo gasto para pista vip, e também, por estar com meu amigo Alan, e (mesmo em outra área), com meu irmão mais velho e com outro grande velho amigo, o Omar.

Um outro bom evento foi mais uma Seattle night no começo de dezembro na Ledslay, com 2 boas surpresas: as bandas Warm Machine (Bush Cover) e Social Parasite (Alice in Chains cover) nada deveram as anteriores que vi no começo do ano, Paradoz Scene (Bush cover) e Facilift (Alice in chains). O vocal da Warm Machine não estava tão fiel quanto da Paradox, mas atendeu bem, e o instrumental da banda estava demais! A Social Parasite levou o público à loucura, apesar da banda não contar com devotos tão fieis quanto a Facilift, e o vocalista da Social Parasite, Duda Franco, era um poço de energia, bem ao contrário do vocal da Facilift, mais fiel ao estilo do falecido ex-líder do AIC. Por conta disso, Franco poderia liderar muito bem uma banda cover de Stone Temple Pilots de alta qualidade, artigo em falta nas noites paulistanas.

Últimos comentários: Chris Cornell anunciando o retorno do Soundgarden (notícia fresquinha do início de 2010), STP gravando novo álbum a ser lançado ainda em 2010 e Axl e seus trainees vindo ao Brasil no primeiro trimestre de 2010.

Negativa: perdi meu pen drive com muita música boa, uma grande pena!

Pearl Jam: Backspacer (2009)

2009-09-13T01:05:00.008-03:00

Resenha originalmente publicada como comentário no post de opiniões do site pearljamevolution.com. Publicado antes do álbum sair, no próximo dia 23

Foram mais de 10 anos desde Yield, grande álbum ensolarado de road rock, e último álbum do Pearl Jam produzido por Brendan'o Brien, e este Backspacer. É inevitável sorrir ao ouvir Backspacer.

"Binaural" (2000) foi caracterizado por grandes canções experimentais, com uma produção também experimental, feita pelo "Los Lobos producer" Tchad Blake. Em "Riot Act"" (2002), a leveza voltou ao som da banda (talvez, caracteristica da pós produção de Brendan 'o Brien), e arranjos de violão de canções mais sérias deram um tom bonito e sofisticado ao álbum, mas parecia carecer de uma certa energia. "Pearl jam", de 2006, trouxe esta energia, porém, mal dosada pelas mãos de Adam Kasper, ex assistente de Brendan'o Brien. As canções são fortes, mas a produção do álbum peca, as guitarras soam um pouco enjoativas, e os vocais de Vedder e os backings de Matt, exagerados. A produção consegue ainda estragar Gone, uma das melhores canções do álbum. Chegaram a chamar o CD de grunge, mas me soa mais setentista, em alguns aspectos, parecido com o Binaural.

"Backspacer" traz de volta o Pearl Jam ensolarado dos álbuns "Versus" (1993) e "Yield" (1998): As guitarras estão no tom certo, agradáveis, os backing vocals no tom certo, não há sobras ou exageros como nos álbuns anteriores.

Gosto muito de comparar Yield do Pearl Jam ao Magic, do Bruce Springsteen, os vejo como discos perfeitos de road rock. Coincidentemente, considero Backspacer para o Pearl Jam como "Working on a Dream" (2009)para o Bruce Springsteen: Os 2 discos de Bruce não são parecidos e prefiro os primeiros de cada relação (Yield do PJ e Magic do Bruce), mas WOAD e Backspacer são agradabilíssimas surpresas. Em tempo: Os 4 álbuns mencionados aqui foram produzidos por ´o Brien.

Assim como li em comentários de outros fãs, "Among the waves" e Unthought Known" são os pontos mais altos do álbum, e fazem parte da seleta sequência que inclui "Just Breathe" (que poderia estar no álbum solo de Vedder como continuação da instrumental "Tuolumme") e a gostosa "Johnny Guitar". "Speed of sound" soa melhor na versão ao vivo solo de Vedder, mas não chega a ser a descrepância observada na mesma comparação ao vivo premiere/estúdio de "Gone", do álbum anterior."Gonna see my friend" sim soa como grunge, e não "Severed Hand" do álbum anterior, como observaram alguns fãs e críticos que chegaram a comparar a música com Alive (!) do primeiro álbum da banda. Mesmo as oitentistas "The Fixer" e "Got Some" soaram excelentes nas mãos de ´o Brien.

"Unthought Known" é a principal referência em bateria no álbum, mas no disco todo finalmente os fãs do Pearl Jam são agraciados por ter o ex baterista do Soundgarden na banda. Matt toca muito, e desta vez sua bateria está bem produzida. Não tem o feeling de Jack Irons, mas mesmo na música mais "a cara" de Jack, "Among the waves" , Matt não faz feio.

Depois de "Binaural" e "Pearl Jam", meu nível de expectativa em relação a banda se tranformou em alguma esperança. Depois de ouvir este álbum, energético e com canções bem melódicas, meu nível de expectativa voltou a subir.

Uma curiosidade: em algum aspecto, considero a unidade, a melodia e o som de Backspacer parecido com "Libertad", segundo álbum do Velvet Revolver, produzido por Brendan ´o Brien também.

Curioso sobre o Backspacer? Visite a comunidade do Pearl Jam Evolution no orkut, ou acesse o blog do Gabriel para saber mais, www.pearljamevolution.com

how funky and strong is your fight

2009-08-25T23:07:00.004-03:00

Há dois meses morreu Michael Jackson. Se estivesse vivo completaria 51 anos neste sábado (29). Você provavelmente recebeu uma overdose de clips e especiais na TV e deve estar cansado de ouvir que ele era o Rei do Pop. Clichê ou não, não vai existir mais ninguém como Michael. Seja porque será difícil ter outro com tanto talento, seja porque o modo como consumimos entretenimento mudou completamente.

Deixo aqui o vídeo do meu clip favorito: Beat It. Com coreografia, estética e fotografia irretocáveis, por mim vence Thriller com facilidade. A direção é de Bob Giraldi e solo de guitarra de Eddie Van Halen.

PS: o canal desse vídeo no Youtube é do próprio Bob Giraldi, ele também foi diretor do clip Hello de Lionel Richie. Sem dúvida, um dos mais não intencionalmente-engraçados clipes da história. Vale assistir no mesmo canal.

them crooked vultures

2009-08-11T22:14:00.001-03:00

dave grohl

josh homme

john paul jones

só isso...

Dead Weather

2009-07-24T20:58:00.003-03:00

Dead Weather é mais uma banda-projeto do geninho do rock´n roll contemporâneo Jack White. O álbum já tá rolando e esse é o um dos singles, "Treat me like your mother". Som ducaralho, timbres ótimos e um bom clipe. Na banda tem nego do QOTSA do Racounteers e a vocalista do The Kills.

Esse maluco manda muito bem.

Scream

2009-07-23T00:52:00.013-03:00

Num ano de cheio de grandes lançamentos passados e futuros (Bruce Springsteen, U2, Mars Volta, Weezer, Black Crowes, Wolfmother), Chris Cornell emplacou o seu também. Abra sua mente. Mas abra bem. Como num espacate de 186 graus. Scream é, no melhor e no pior sentido da palavra, BIZARRO.

Lá fora a crítica desceu o pau e também elogiou. Falaram em "electro-grunge" :/ Pra mim o disco é como um filho dele com a Fergie, primo distante do Justin Timberlake, passou as férias em Neverland, namora a Britney Spears e vai pra balada com Gnarls Barkley.

Timbaland, a despeito de gosto, óbvio, é merecedor de crédito. Além do mais, Madonna, Bjork e The Hives tão na lista do cara e são, no mínimo, bem produzidos e bem diferentes. Ou seja, nesse angu tem caroço. Quem bateu o martelo e resolveu juntar (e só juntar, não tem síntese) as melodias típicas do Chris Cornell com muita batida sintética, arranjos eletrônicos, diferente de tudo que ele fez até hoje?

O single que dá nome ao álbum:

Ouvi no começo do ano e gostei até, fora a roupagem Pop / R&B. Mas todo o resto do álbum é muito mais Pop / R&B que isso.

O público que curte Fergie, Black Eyed Peas e similares acho que não abraçou o disco. Os que curtiam Cornell solo, claro que chiaram. Quem curtia ele só no Soundgarden, pfff...

Uns poucos, como eu, tentam achar algum sentido nesse disco. Então, quem vai ouvir e curtir de verdade? Foi só uma egotrip experimental? Por que tão rápido já existem versões ao vivo puramente acústicas (e tão melhores), como esta? Ele que entrar nesse mercado e vender CD a rodo? Mas esse mercado vai gostar dele?

Nessa semana só dá esse álbum no meu itunes e no carro. Tô tentando entender. Enquanto isso, ouve ai e se vira. Mas dá um crédito pro cara, não tente vasculhar um arranjo "Britney Spears" em cada refrão, vá um pouco mais longe. Ou pare no primeiro loop de batidas de Part of me :/.

Só imagino isso tocando na Heaven e na Pink Elephant...

Nova do Pearl Jam: The Fixer

2009-07-20T20:46:00.006-03:00

O nome do post diz tudo. Eu não gostei muito não, achei meio pop demais.Ouçam e tirem suas conclusões. Pra levar no mp3 player: aqui ou aqui. Créditos: Os amigos do pearljamevolution.

Filter: Anthems for The Damned (2008)

2009-07-18T13:04:00.007-03:00

Em 2006, enquanto Scott Weilland ainda não havia gravado seu último álbum com o Velvet Revolver, o coração do Stone Temple Pilots - os irmão DeLeo, que comandam a guitarra e o baixo da banda, chamaram um então desconhecido para mim - Richard Patrick - para se juntar a eles e ao excelente baterista Ray Luzier para gravar o excelente e único álbum da banda, o auto intitulado Army of Anyone. O trabalho me fez conhecer a outra banda de Patrick, ex NIN e irmão de Robert Patrick, o vilão do filme "Exterminador do Futuro 2" (1991). Filter, seu "one man work" (tal qual o NIN de Trent Reznor) é um grupo de rock industrial dos anos 90, que foi deixando seu som mais melódico com o passar dos anos.

"Anthem For The Damned" é o resultado do refinamento de Patrick após o trabalho com o Army of Anyone. Patrick chamou o guitarrista do Limp Biscoito, Wes Borland, e o baterista Josh Freese (" A Perfect Circle", vários) para gravar o disco.

Na minha opinião, é o último álbum excelente do som que eu mais aprecio: o rock contemporâneo dos anos 90. 90% das bandas que nascerem e/ou fizeram este som nos anos 90 não o fazem mais. O Filter faz isso e faz bem: mistura sons mais pesados, marca característica dos álbuns anteriores da banda ("What's Next", "The Take") com canções tensas, que oscilam entre a melodia e o pesado ("In dreams", "I keep flowers around"), combinando, finalmente, com canções mais melódicas. Aí, aliás, está o verdadeiro tesouro do álbum , o que vale desembolsar dinheiro: Há o hit certeiro anti-guerra "Soldiers os Misfortune", e a sequencia deliciosa composta pelas canções "Cold", o ponto mais alto do álbum - "Hatred is contagious", "Lie after lie" e "Kill the day". Nada mal para um ex guitarrista do NIN.

Ouça aqui
http://schizo1977.blogspot.com/2008/05/filter-anthems-for-damned-2008.html
e aqui http://xposeme.blogspot.com/2008/09/filter-anthems-for-damned.html

Mala Rodriguez

2009-05-20T00:02:00.003-03:00

Ó, vo fala uma parada... Eu tenho ouvido muita música em espanhol. Também tenho ouvido muito hip hop do bom. Aí pesquisando daqui e dali eu encontro:

Pronto! Além de tudo, agora eu estou apaixonado. M-e-u D-e-u-s.

E o som é bom. Eu achei.

Descobri ela através desse som, junto com os caras do Bajofondo.

Es eso. Besos.

Aggrolites - o veredicto

2009-05-12T02:44:00.007-03:00

Puta show do caralho. Tal qual o estúdio. O vocalista arregaça. A banda inteira arregaça.

Sem ficar abarrotado, fiquei bem próximo ao palco, vi uma das melhores bandas ao vivo, for sure. Todo mundo enlouquecido, set list de primeira e pra fechar: Don´t let me down versão ska. Mas a essa hora a bateria da camera ja tinha ido pro saco :(

Abaixo os videozinhos que fiz. Mais fotos aqui flickr.com/fdrudi e por último uma apresentação deles mandando o cover dos Beatles.

Mesmo a audiência sendo 0, volto essa semana com novidades e recomendações musicais.

besos

The Aggrolites

2009-04-07T18:15:00.003-03:00

Banda de reggae / early reggae / ska, sou fanzaço. Shows dia 24 e 25, Inferno Club. Sabadão tô lá! Confiram.

Will you marry me, Esperanza?

2009-03-18T16:06:00.002-03:00

It´s been a long time, eu sei...

Porém, sem mais delongas, deixo aqui rapidamente essa pérola de 23 anos. Ela ainda não sabe, mas vamos casar esse ano. Talento, estilo e sensibilidade de sobra, pqp!

E ela adora música brasileira. Procurem mais e não vão se arrepender.

besos!

Luiz Caldas: A nova cria do Rock nacional!

2009-02-19T13:28:00.005-03:00

Deu no G1: Luiz caldas está gravando um disco de rock nacional. Não, você não está lendo errado: é o cara do axé music, da trilha de Tieta, etc. Link para a matéria aqui . Eu ouvi a música "Maldição", no my space do cantor , e posso garantir que é rock de primeira, com riffs bacanas que nada ficam a dever a algumas coisas mais pesadas do Metallica e do Pantera. Entrem e lá e confiram!

Dig Out Your Soul in The Streets

2009-01-25T12:07:00.008-03:00

Gostando da banda ou não, vejam este vídeo: eles tiveram uma idéia genial. Pouco antes de lançar o irregular "Dig out Your soul", útimo disco do Oasis o qual eu curto apenas metade, os ingleses ofereceram 4 músicas ("The Turning", "(Get Off Your) High Horse Lady", "Bag It Up" and "The Shock of the Lightning") para artistas de rua da querida New York executarem em público, em áreas como as estações de metrô Grand Central, Times Square, Penn Station e Astor Place. Estas versões provam como Noel é um bom compositor e um cantor chato, e algumas delas superam as originais do álbum (Lian lamenta no final do vídeo brincando, mas não creio que deveria brincar). Há lances legais de blues e folk aqui. Gostando de Oasis ou não, nunca vi banda alguma fazer isso, e me espanta esta idéia sair do Oasis. Eu esperaria isso do original cantor folk Ryan Adams (Ryan, não o mala Bryan) ou dos marketeiros do u2. Stop double talkin' jive, assistam o MTF video!
Uma última nota: Um destes músicos de rua fala pro Liam que ele tinha uma banda e que ganhava grana regularmente para poder pagar o aluguel anos atrás, vejam oque o vocalista do Oasis responde!

Playlist atualizada

2009-01-15T18:08:00.002-03:00

Ahhhh o verão!

Músicas para ouvir na orla marítima.

A faixa que abre, uma versão que não faz justiça ao bom e velho Creedence, porém interessante e própria para um passeio na praia.

besos.

Hüsker Dü

2009-01-08T21:01:00.003-03:00

pra gente que tava reclamando da falta de um bom rock'n'roll, uma pauladinha 80´s simples e boa:

Hüsker Dü - Could You Be The One

Resposta para "qual é o cenário"

2009-01-04T16:58:00.008-03:00

Prezado Julio,

Como respondi em seu post e prometi, peço que confira abaixo 2 exemplos do que se pode chamar de cenário hoje em SP. Se você frequenta o cenário rock da rua Augusta, verá várias bandinhas punks formadas por uma molecada mais nova e várias cópias do Cansei de Ser Sexy, se é que você ainda não conhece esta banda. Verá diversas menininhas se vestindo igual as meninas do Cansei de ser sexy, lá fora chamado de CSS.

Os clipes abaixo são provas que a cria pode superar o criador. Você verá 1 clipe do CSS, outro feito pelos caras do Hermes e Renato, que estão morando em São Paulo (parece que na região da Paulista, se eu não me engano), na banda que eles montaram pra tirar um sarro, "Quero ser Hype". Note a semelhança das canções, e como o som do "Quero ser Hype" presta um tributo ao CSS. Solta o VT!

1) CSS "Let's Make Love and Listen to Death From Above"

Você só precisa ouvir o primeiro 1 minuto e meio da música...

2) Quero ser Hype - bando inspirada, executada pelos caras do Hermes e Renato

(Detalhe pro refrão que els cantam sobre lesbian power, e outro trecho sobre uma conhecida marca de salgadinhos)

qual é o cenário?

2009-01-04T15:07:00.006-03:00

Eu tô pra escrever sobre este assunto há algum tempo já. No começo do ano passado eu assisti a alguns episódios de uma série do Multishow chamada Que Rock é Esse? que apresentava de forma didática e com alguns depoimentos os principais estilos e personagens do rock nacional. Aquela coisa toda pra adolescente ter mais cultura, mas era agradável de se assistir.

Apesar de cair um pouco na mesmice da cena musical Rio-São Paulo anos 80 e o impacto do Rock In Rio I de 1985, era curioso perceber que havia bandas, casas de show e movimentos que se destacavam. Independente se tocavam na rádio, tinham discos etc...

Não sei se o excesso de informação e conteúdo musical produzido que temos disponível atualmente acaba matando este tipo de situação. Resumindo tudo: se alguém me perguntar daqui a 20 anos o que rolava em São Paulo de música nos meus 20 e poucos anos eu não vou saber responder. Não sei se isso tem relação também com o fim do modelo fonográfico que aconteceu no começo desta década.

PS: Que Rock é Esse continua passando no Multishow, mas em um formato enlatado sobre música internacional.

2009

2009-01-04T15:00:00.003-03:00

Vou usar este post só pra deixar meus votos de um ótimo 2009 aos queridos amigos que suportam este blog e aos visitantes que de alguma maneira nos acham no google :)

E mais dois recadinhos para Wagner Uchydah:
- Você já respondeu a mensagem do visitante que deixou um comment no post "Álbum da década: Runnin' Wild - Airbourne"?

- Comentei seu post "Chinese Democracy - uma abordagem franca".

Um beijo pra todo mundo, menos para a reforma ortográfica.

[LIVRO] : SLASH !

2009-01-03T14:03:00.003-03:00

O primeiro post de 2009 é dedicado a um livro: A biografia de Slash, por ele mesmo e um tal de Anthony Bozza. Não sei o que o tral Bozza fez no livro pois nos´créditos isso não é bem especificado, mas este livro, obrigatório para quem foi fã de GNR, é uma leitura leve em prosa apesar dos temas pesados que aborda. O livro conta desde a infãncia do guitarrista, como teve interesse pelas guitarras, seus ídolos, a origem de seu apelido, como começou com as cartolas, os divertidos primeiros anos do GNR, e conta também - embora não seja este o foco do livro - a visão de Slash da separação do GNR. Eu realmente achava Slash e Duff os vilões da expulsão de Scott Weiland do VR, mas depois do que aconteceu om Axl até dá para entender um pouco os caras. O livro é baratinho - a edição pela Ediouro está entre 30 e poucos e 40 reais nas melhores casas. Feliz 2009 para todos!

Scott Weiland - Happy in Galoshes

2008-12-31T16:58:00.012-03:00

Os últimos 2 anos foram tumultuados na vida do cantor e compositor Scott Weiland. Desde 2007, Scott perdeu um irmão em consequência de overdose de drogas, descobriu que sua mãe tinha cancer, gravou o segundo álbum de sua banda no momento, Velvet Revolver, teve uma recaída em relação as drogas após anos limpo, brigou com seus companheiros de banda (ex membros do Guns and Roses), saiu/foi demitido da banda (?), enfrentou o fim de seu casamento com a modelo Mary, reuniu-se aos colegas de sua antiga banda Stone Temple Pilots para uma turnê pelos EUA, visitou a América do Sul duas vezes com duas bandas distintas, e aqui chegamos ao segundo semestre de 2008, quando lançou seu segundo disco solo, Happy in Galoshes.

Happy in Galoshes é, a exemplo do meu post anterior neste blog, um álbum onde a capa pode dizer bastante sobre o disco, mas de uma maneira diferente. O título "Happy" sugere uma felicidade instantânea, quase que como uma pílula, ao mesmo tempo que a expressão de Scott na capa é melancólica. A ilustração lembra as camisetas de nossos tempos, que revivem o indie dos anos 80. E há sim uma faixa indie neste álbum, para surpresa dos que conhecem o cantor, bastante influenciado pela sonoridade do gênero setentista glam rock. O interessante deste álbum é que as duas sensações que a capa transmite, felicidade instantânea e melancolia, se alternam por todo o álbum, e o álbum pode oferecer impressões diferentes ao ouvinte de acordo com o humor de cada um no momento. Em uma época como o final do ano, em que se alternam festas com a revisão do que fizemos no ano, esta alternância de felicidade e melancolia parecem se encaixar perfeitamente a estes tempos.

O álbum começa com uma canção tão setentista e alegre quanto a canção glam "All the young dudes" . "Missing Cleveland" acabou virando clipe e single também. A música fala de nostalgia, e é tocante ouvir trechos como "I'm missing Cleveland in the snow" durante sua execução. A segunda faixa é a ensolarada "Tangle with your mind", aqui Scott soa realmente feliz, tranquilo e relaxado. Nunca gostei muito do som dos anos 00, e Scott, a exemplo do som que fez em 1998 quando tentou fazer uma música de hip-rock no Stone Temple Pilots ("No way out", do álbum "N.º 4"), faz uma música relacionada aos dias de hoje, tempos de releitura dos anos 80. A faixa, que se parece muito com Libertines (uma das poucas bandas de Indie rock do começo dos anos 00 que eu respeito), se chama "Blind Confusion". "Paralysis"parece remeter ao divórcio de Weiland ("...Smoked my last cigarette, took a look at the bed, the one that we called home..."). Scott soa bastante como David Bowie nesta faixa e em outros momentos do álbum. Apesar disso, a cover de "Fame" de Bowie parece um tanto perdida em meio às outras músicas.

Minhas preferidas são as primeiras do álbum, as 2 músicas de estilo parecido com MPB e mais três canções. "Crash" foi anunciada como single, se eu não me engano, e possui toques eletrônicos combinados a um belo vocal de Weiland. "Sentimental Halos" é leve e sutil, e faz lembrar as faixas mais calmas dos últimos álbuns do Stone Temple Pilots. Mas minha predileta é uma canção que Scott compôs antes de entrar para o Velvet Revolver, a tocante "The Man I didn't Know", que parece falar de uma relação pai-filho, com arranjos que parecem remeter a um filme de faroeste.Infelizmente ela só pode ser encontrada na versão dupla do álbum, mas pode ser encontrada no youtube também.

"Happy in Galoshes" foi lançado em duas versões, uma simples e outra dupla (veja setlists abaixo), e possui diferentes sonoridades por todo o álbum em ambas as versões, mas não deixa de ter uma identidade própria e a cara do ex vocalista do Velvet Revolver, que não funciona como uma mera cópia de Bowie, embora ele tente bastante. Há refrões setentistas a la fase "Tiny Music..." do Stone Temple Pilots(caso da faixa de abertura e de "She sold her system"), há momentos mais experimentais que fazem lembrar o primeiro álbum de Weiland, caso de "Big Black Monster", e há casos que o experimental chega a parecer os projetos solo do ex vocalista do Faith No More, como em "Hyper-Fuzz-Funny Car". Há o pop fácil em faixas como "Blind Confusion" e "Blister on my soul ". Há um pouco de MPB, caso das faixas "Killing me sweetly" e "Somethings Must Go this Way", para quem estava acostumado a esta face do cantor nos idos tempos de STP. Há o grandioso confrontando com um lado "radiohead" em "Pictures and Computers". A beleza vai até o piegas nas melodias de "Arch Angel" , e "Sometimes Chicken Soup".

E a coisa não para por aí. Há uma regravação de um antigo lado B de Weiland/STP, "Learning to Drive", que vem agora sob o nome de "Beautiful day" e mais uma cover, bem fiel em relação a original, "Reel around the fountain" dos Smiths, que ficou bem bacana. O disco simples fecha quase com a música de vocal arrastado "Be not afraid", que parece história pra criança dormir, e soa estranhamente natalina.

Setlist álbum simples

1. Missing Cleveland2. Tangle With Your Mind3. Blind Confusion4. Paralysis5. She Sold Her System6. Fame7. Killing Me Sweetly8. Big Black Monster9. Crash10.Beautiful Day11.Pictures & Computers (I'm Not Superman)12.Arch Angel 13.Be not afraid

Setlist álbum duplo

Disc 1
Missing Cleveland, Tangle With Your Mind, Blind Confusion, Paralysis, She Sold Her System, Blister On My Soul, Fame, Killing Me Sweetly, Big Black Monster, Beautiful Day

Disc 2
Crash, Hyper-Fuzz-Funny-Car, The Man I Didn't Know, Sometimes Chicken Soup, Somethings Must Go This Way, Pictures And Computers (I'm Not Superman), Sentimental Halos, Reel Around The Fountain, ArchAngel

Link álbum simples

http://teoriamusikaos.blogspot.com/2008/12/scott-weiland-happy-in-galoshes.html

Links do youtube (dá pra ouvir cada faixa sem precisar baixar)

http://www.youtube.com/watch?v=9ejGWkv1y90&feature=related

PS: Este é o link de uma faixa, mas dá pra ouvir as outras pelos atalhos do Youtube.

Videos

Missing Cleveland

Paralysis

Chinese Democracy - uma abordagem franca

2008-12-31T10:45:00.005-03:00

Um pouco da novela

O post que escrevi meses atrás não faz muita jus à minha espera e à reação ao álbum que foi lançado, por isso, resolvi fazer este post como uma abordagem franca.

Entre 2002 e 2003 , quem quer que gostasse de rock que eu encontrasse no caminho e que eu tivesse algum nível de amizade, eu tentava fazer ouvir as poucas músicas recém aperfeiçoadas do chamado "New Guns"que sairiam no lendário "Chinese Democracy" em um futuro sabe se lá Deus quando. Eram músicas boas, que provavam que Axl Rose, apesar de ter perdido sua voz, ainda era um bom compositor. As músicas em questão eram "Madagascar", "The Blues" (lançada posteriormente no Chinese Democracy sob a alcunha de "Street of Dreams") e a mediana (para ser bonzinho, no mínimo) faixa título do álbum.

Os anos passaram, e apesar da angústia do álbum que nunca saía, novas versões vazavam na Internet, e, ao passo que o arranjo de The Blues e Madagascar piorava em alguns pontos e melhorava em outros, uma surpresa boa foi que a voz de Axl recuperou um tom rouco muito parecido com o dos tempos do antigo Guns. Apesar disso, nas esparsas turnês de 2006 e 2007, eu nunca entendi porque Axl insistia tanto em cagar na hora que cantava Sweet Chield 'o Mine, o fazendo com a voz da velhinha surda do programa "a Praça é nossa". O tempo passou, outras músicas vazaram, como a "queeniana" Catcher in the Rye, e a ótima mas um pouco passada "Better". Os sinais de que o álbum sairiam eram esparsos, pra lá de 2006 "Better" foi incluída em um comercial de motos, que acabou não saindo. Até que, em 2008, alguns sinais começaram a aparecer, pouco após a crise que levou o Velvet Revolver, dos ex integrantes do GNR, a perder seu vocalista, Scott Weiland. Axl contratou um profissional ligado ao VR ( o empresário, se eu não me engano), o que me pareceu um pouco estranho, pois aquilo parecia ser uma espécie de disputa com Slash, enfim. E Axl lançou uma música nova chamada "Shackler's Revenge" para um jogo de videogame. Houve também a história de uma balada do disco que iria para a trilha sonora de um filme, a bizarra jogada de marketing do fabricante de refrigerantes Dr. Pepper, a prisão do fã que vazou boa parte do álbum na net, e uma estranha estratégia de Marketing que incluiu lançar a fraca faixa título, na versão do álbum, que contava com um início extendido, algo pouco comum, ainda mais levando em conta uma faixa tão fraca, ao invés de "Better", a faixa de rock mais forte do disco. Dito tudo isso, o álbum foi lançado, e a capa, mais uma vez, fez jus a criação de Axl tal qual as capas de Apetite for Destruction, Lies e Use Your Illusion fizeram aos álbuns anteriores.

O álbum

Chinese democracy começa com a faixa título, uma música industrial que demora para começar e para terminar, e , de longe, não deveria ser a faixa título de um álbum tão adiado e aguardado.

Após este esboço de música industrial, as intenções de Axl de contratar um ex integrante do Nine Inh Nails ficam claras na faixa seguinte, que mencionei que virou trilha de videogame, "Shackler's Revenge". Esta faixa é uma fraca imitação de Nine Inch Nails, algo triste levando o nome do GNR, e é tão boa e significativa para a carreira do GNR quanto "My World" , faixa lançada no disco "Use your Illusion 2" (fãs de GNR sacarão o que eu quis dizer no ato).

"Better" aparece como algo melhor, tentando salvar o disco na terceira faixa. A batida eletrônica do início já soa fora de época em um sentido negativo , felizmente, a mágoa na voz e nas letras de Axl, sua voz recuperada e os riffs do guitarrista Robin Finck valem a canção, que possui apenas uma parada desnecessária no meio, algo que também parece datado, mas que podia ter soado ao menos contemporâneo se o disco tivesse sido lançado anos atrás. Há também um solo masturbatório seguido de guitarras nine inch naianas antes da paradinha no meio da música. Felizmente, Robin conserta a música em um outro solo, este, cheio de emoção, após a parada.

"Street of Dreams" é a boa e velha "The Blues", mais bem trabalhada e com uma produção mais limpa, o que não significa que seja melhor do que alguma das versões anteriores que vazou da música na internet. Ela tem um piano que permeia toda a música, e é doce como "Breakdown"do Use your Illusion 2, mas as partes de guitarra, na opinião deste leigo ouvinte, são menos complexas que a referida canção do álbum Use Your Illusion azul, embora não tenham necessariamente ficado ruins. A canção é boa, seus solos não são ruins e até há um feeling bacana de Robin Finck, mas, de tão boa no meio do mar que é este disco, fica a curiosidade: como seria esta canção se tivesse sido trabalhada por Slash, Duff e Izzy? A canção termina com um final exagerado por parte de Axl, mas sem qualquer clímax instrumental significativo por parte da banda. O que poderia ser uma compensação da falta de clímax pelos instrumentistas acaba se tornando um final brega e afetado por Axl.

"If the World" começa com uma batida eletrônica, com cordas em estilo cigano e um sintetizador, e Axl consegue estragar quando entra com sua voz de velhinha da praça é nossa. Será que ele achou este seria um novo estilo bacana para usar sua voz? A canção tem quase 5 minutos, e quando ouço ela me vem uma sensação parecida com a que tenho quando ouço a faixa título do álbum: a canção vai se desenrolando, você espera algo que vá melhorar a música, até que...

nada acontece. Não sei porque Axl, que supostamente tinha mais de 30 músicas compostas, colocou este lixo que não serve nem como Lado B de álbum. Francamente...

"There was a Time" começa com um estranho coral de igreja e evolui para uma batida trip hop. Eu já havia a ouvido antes, e considero que é um ponto forte do disco, em termos de melodia, riffs e letra, enfim, uma bola dentro do novo Guns. Posso ver aqui que o ex-baixista do Replacements, chamado por Axl de "General" Tommy Stinson por ter comandado a banda nova, fez um bom trabalho. É um dos poucos momentos, como "Street of Blues" e "Better", que fazem valer a pena ouvir o esforço de Axl nos últimos tempos.

"Catcher N' The Rye" tem uma boa melodia, é também uma faixa com pianos, e se parece de certa maneira com o que o Queen fazia nos anos 70. É, de certa maneira, estranha: é excessivamente trabalhada, mas falta uma guitarra solo de presença que faça frente ao piano da música, tal como há em "Estranged"e "November Rain"do antigo Guns. Esta faixa, que conta com um solo a la "Brian May"do Queen, é uma das poucas, juntamente com as mencionadas acima, que merece ser levada a sério, daí as comparações com 2 épicos do Guns. Infelizmente as comparações são mais o que a música poderia ter se tornado do que o que ela se tornou, uma pena.

"Scraped" começa com um conjunto de gritinhos de menininha de Axl que, quando ouvi, pensei "Que m... é essa?". A letra é adolescente ("Don't try to stop us now..." - será que ele se refere aos seus ex companheiros de banda?) e a melodia, a música, o solo, enfim, a canção parece um conjunto de remendos que merecia ficar esquecida em algum lado B.

Eu já havia ouvido "Rhiad N' The Bedouins"quando me chegou aos ouvidos o show que Axl fez no ano novo de 2001, e , na época, o perdoável era que Axl estava se reerguendo, e de certo esta faixa seria esquecida e trocada por coisa melhor no álbum. Infelizmente, não foi. Esta faixa, com guitarras a la Nine Inch Nails, é mais uma canção esquecível que combina o antigo estilo vocal de Axl com o estilo de velhinha da praça é nossa.

"Sorry" começa com um vocal ressentido e uma batida lenta, e parece um desabafo sobre fatos passados. Seria uma música mediana de alguma banda desconhecida se não conhessesemos o talento de Axl e o que ele fez no passado. Diante deste cenário, chega a soar um pouco triste. É mais uma música que carece de uma ajuda da banda, de uma segunda mão para transformar a música em algo bom, por mais que os solos de guitarra não soem ruins.

"IRS" começa com uma guitarrinha bacana, e sua letra parece ter saído de um seriado policial. Tem uma melodia bacana, que por vezes se encaixa na voz de Axl quando ele não faz a voz daquela personagem do programa comandado por Carlos Alberto Nobrega no SBT. Há um solinho desnecessário que está lá só para fazer passar o tempo, mas não deixa de ser uma música bacaninha, passável. O que salva é uma guitarrinha com soul, provavelmente obra de Robin Finck, que começa com a música e a permeia até o fim.

"Madagascar" tem um começo épico, com um órgão que faz lembrar grandes músicas antigas como "Dream on"do Aerosmith. A entrada de uma batida trip hop foi uma boa sacada de Axl. A letra é amargurada, e é uma canção épica mesmo, prova que o talento de Axl não se perdeu totalmente com o passar dos anos. Infelizmente, da versão que ouvi de um Axl gordo na furada apresentação da nova banda no Rock in Rio 3, algumas coisas mudaram. Axl colocou sua ótima voz rouca em uma versão que ouvi nos shows de 2006, mas a voz na versão final que ouvi no disco ficou um pouco estranha. O primeiro solo que ouvi no RIR 3 de Buckethead na ocasião, simples, fora substituido por uma entediante versão extendida composta pelo próprio ex guitarrista anos anteriores, e infelizmente, esta versão foi para o disco. Detalhes de superprodução acabam mais por subtrair do que somar à versão do disco, no final das contas. Mesmo assim vale ouvir, é uma bela canção.

"This I Love" começa com uma introdução de piano e uma bela melodia, algo como um Queen dos anos 70, chegando a ser um pouco piegas. Há um violino ou sintetizador imitando violino de fundo também, e carece do mesmo problema de guitarra que "Catcher in the Rye". Tem também um solo a La Brian May, bem executado (provavelmente por Robin Finck, é mais a cara dele). Mas esta é a minha opinião sobre a música.

"Prostitute" começa com uma melodia pop, um tanto enjoativa, seguida por riffs pesados de guitarra, a esta altura, já característicos do novo Guns. E o álbum acaba aqui.

No final das contas, Chinese Democracy soa como um álbum com pitadas de Queen, letras auto indulgentes e tentativas fracas de soar como Nine Inch Nails. Se fosse diferente mas valesse a pena, eu até gostaria do álbum. A super produção, combinada a soma de retalhos, músicas que quase chegam lá mas não chegam, fazem deste disco um triste álbum, na minha opinião. Seria um interesante álbum solo de Axl, ou se fosse uma outra banda. Mas não dá pra entender porque Axl insiste em carregar o nome de sua antiga banda, ainda mais quando se conhece o som e oque rolava no processo de composição, como li na recente biografia de Slash. Uma pena mesmo.

Rock'n roll Circus - Quando os elos se fecham

2008-12-31T10:00:00.007-03:00

Quando comecei este tema meses atrás, pensei no quão pequeno é este mundo de rock'n roll americano. Pensei em escrever com suspense uma série de posts que teriam sim sua amarração, mas acabei não conseguindo. E eis que estou aqui, em SC, finalizando o ano e alguns assuntos não acabados.

Resumindo a história toda: Axl Rose tem como braço direito nas guitarras um cara com um jeito tanto estranho mas peculiar de tocar, e muito querido pelos fãs da invenção bizarra que hoje é chamada de "novo guns": Robin Finck, ex/atual (?) guitarrista do Nine Inch Nails. E isso não deixa de ser interessante, pois acaba sendo mais um elo da relação de 2 bandas que gosto muito, Guns and Roses e Stone Temple Pilots. Vejam só: Anos após a separação do Guns, Slash, Duff e Matt acabaram se juntando a Scott Weiland, que na ocasião estava deixando o Stone Temple Pilots, para compor a formação que durou cerca de 4 anos do Velvet Revolver. Os membros que faziam o coração do STP, o conjunto de cordas baixo-guitarra formado pelos irmãos Robert e Dean Deleo, se juntaram a Richard Patrick, fundador do Filter e ex-Nine Inch nails, para formar o ótimo conjunto, de morte prematura, Army of Anyone. O interessante é que, na época que Patrick deixou o Nine Inch Nails, foi substituido por Robin Finck. Foi pouco depois da época que seu irmão, Robert Patrick, fez o vilão do filme exterminador do futuro 2, cuja trilha sonora chefe era a canção "you could be mine" do Guns and roses.

Vejam só o que tínhamos: Nas camadas de borda, 2 bandas que contavam com ex guitarristas do NIN como elementos chave, o Novo Guns e o Army of Anyone. No centro, o elo do que restou das ex bandas das camadas de borda, Guns and roses e Stone Temple Pilots formando o Velvet Revolver. As pessoas em comum são muitas, e eu passaria muito tempo relacionando todas as possibilidades: Brendan'o Brien produzira todos os álbuns do STP e alguns do Pearl Jam, banda cujo vocalista do STP sofreu péssimas comparações no início da carreira do STP: Weiland foi julgado como uma imitação de Vedder do PJ. Brendan iria produzir o VR anos mais tarde a pedido de Weiland, que contém ex integrantes do GNR. Brendan andou produzindo também Bruce Springsteen, que foi uma das influências de Axl Rose e inclusive fez um dueto com o vocal do GNR no fim da década de 80.

David Bowie é uma das principais influências de Scott Weiland, e foi amante da mãe de Slash nos anos 70, como conta Slash em sua recente biografia. Bowie teria ainda ligado para Slash dando conselhos sobre abuso de drogas à pedido da mãe do guitarrista, nos idos tempos de GNR. Outro fator interessante é a simpatia de Robert Plant e Jimmy Page pelos ex integrantes do GNR. Scott não pôde desfrutar da tietagem dos ex Led Zeppelin, pois, quando os 2 foram ver o VR e entrar nos bastidores pós show, a relação de Scott com os demais integrantes já estava pra lá de ruim, com fim de banda decretado e tudo mais, neste ano de 2008. Justo Scott, cuja ex banda, STP, tem músicas claramente zeppelianas com solos de guitarra pra lá de jimmypagianos , sem mencionar o fato do STP ter regravado "Dancyn´Days" para um tributo ao Zep em 1993/94, e sem mencionar a bela cover instrumental que Dean Deleo do STP tocava de "Rain Song" do Zeppelin nos shows do Army of Anyone...

Um outro cruzamento interessante envolve o nome do baterista Josh Freeze. Josh, que já tocou em uma banda que alguns aqui podem ter ouvido falar, "A perfect circle", tocou bateria no início das gravações do álbum Chinese Democracy do new guns, e tocou também bateria no último álbum do Filter, o ótimo "Anthem for Demand". Só para lembrar, o Filter é a banda de Richard Patrick, o vocal do projeto solo dos irmãos Deleo do STP, Army of anyone.

Lembrei também de Nick Didia. Nick foi engenheiro de som do STP, VR, PJ e Bruce Springsteen.

Álbum da década: Runnin' Wild - Airbourne

2008-10-24T15:10:00.003-03:00

Mudei a periodicidade de semana pra décadas, já que tenho demorado um pouco pra atualizar a playlist ai do lado. E voltamos a ativa com a banda que ocupa meus ouvidos com exclusividade desde o começo da semana. Airbourne e o álbum Runnin' Wild.

Minhas preferidas: Runnin' Wild, Too Much, Too Young, Too Fast e Blackjack.

Besos

Chinese Democracy!

2008-10-22T12:51:00.002-03:00

Axl e seus estagiários liberaram o primeiro single oficial da novela Chinese Democracy: O single pode ser ouvido aqui . Confesso que quando ouvi as versões com voz melhorada de "The Blues" e "Madagascar", apresentadas pela primeira vez em 2001, eu tinha esperanças de que o álbum seria bacana. Mas após ouvir os últimos leaks que renderam a prisão de um pobre coitado (coitado sim, não valeu a pena ir pra prisão por um material de tão baixa qualidade de composição), lixos como "Shackler's Revenge", que foi liberada para um vídeo game, desanimei total. E no último tracklist oficial liberado, "The Blues" nem está no álbum. Sou 1000 vezes Velvet Revolver, com Scott Weiland. E o cara do blog do noticias do guns mete o pau no Scott Weiland e elogia "Shackler's Revenge". Surreal (mas pelo menos, apesar da parcialidade, ele tem algumas notícias atualizadas do GNR) . E, pior, o Izzy elogia a canção Chinese Democracy, que é o que é. Justo Izzy, que tem uma discografia solo tão bacana. A última data pataquada para liberação da mistura de Axl e seus estags é dia 25 de novembro de 2008, via e-commerce.

Drudi, assim que der, ouço com calma e comento seu post, apesar de vc não comentar mais os meus rs

Airbourne

2008-10-22T01:30:00.011-03:00

Você, meu amigo que ainda não conhece o Airbourne e gosta de um rock PAULEIRA, veja o vídeo abaixo e responda em voz alta com qual banda famosa eles se parecem.

OBS: Seria o motorista o Lemmy do Motorhead?

Se você só respondeu AC/DC é pq não gostou mesmo. Mas se antes de responder você batucou na mesa, bateu cabeça e fez assim
com a mãozinha pro alto, alegre-se: você tem mais uma
banda de hard-rock divertida e competente pra ouvir.

Ah, você achou que não tem nada a ver com AC/DC. Tá, vê esse vídeo então.

Bom, como eu achei eles: a Eletronic Arts sempre bota trilha sonora original nos games de esportes. Entre um e outro R&B, jogando Madden 2008, ouvi "Runnin Wild" e só resolvi procurar hoje. Valeu a pena. Eles ressucitam ingredientes muito importantes do hard rock: punho com munhequeira em riste e cara de mal entre um riff e outro, patriotismo (são australianos) e claro, um logo bem pontiagudo (veja www.airbournerock.com). A despeito dos críticos, GRAÇAS A DEUS eles se parecem com AC/DC.

São 3 álbuns, um independente de 2004 e mais dois em 2007, um ao vivo. Estou terminando de "adquirir" o Runnin´Wild, álbum de lançamento. Mas nem quis esperar, já ouvi 4 músicas no You Tube, achei todas fodas e resolvi postar.

For those about to rock, we salute you!

Besos.

No topo!

2008-10-11T14:44:00.000-03:00

Cada banda tem uma mania diferente na hora de gravar clipes. Os Beatles começaram com isso no vídeo de onde saiu o clipe de "Get Back" (que aliás, eu já assisti e é muito bacana). O U2 atualizou nos anos 80 com uma das melhores canções do Joshua Tree, "Where the streets have no name". Por fim, o Oasis, sempre querendo copiar os Beatles, gravou o clipe de Supersonic, seu primeiro grande hit, em cima de um prédio. No short talkin', vamos assistir!

Beatles "get back"

The Beatles Get Back
Enviado por avajra

U2 "where the streets have no name"

U2 Where the Streets Have No Name
Enviado por Celtiemama

Oasis "supersonic"

Oasis - Supersonic
Enviado por djoik

Álbum da semana - Fight for your mind, Ben Harper

2008-09-26T18:02:00.003-03:00

Tentei buscar no deezer uma boa coletânea de músicas sertanejas, pois tenho ouvido-as muito. Modas de viola, guarânias. Inclusive aprendi a batida "cururu" da viola caipira com meu amigo Vini. Mas são poucas as opções no site.

Procurei também uma banda de reggae e ska roots muito, muito boa, chamada The Aggrolites e nada. Então vamos com a bola da vez do About Us e um dos álbuns que eu considero o melhor dele. Outro que eu ouço muito no carro.

Besos.

Foo Fighters anuncia longa pausa

2008-09-17T13:32:00.004-03:00

Um post curto, pra variar. Tenho um monte de coisa salva nos rascunhos pra publicar, mas esta notícia merecia um post no blog. Grhol anunciou que a banda pode ter uma pausa de até 10 anos. Link da notícia aqui . Fuçando no youtube, achei um vídeo do Foo Fighters tocando "Rock'n roll" com Jimmy Page e John Paul Jones. Achei legal isso. Além da reunião do Zepp em Londres, é mais uma amostra que Jones perdoou Page de tê-lo deixado de fora dos discos e das turnês "Page-Plant" em 94 e 98. Link para a matéria deste show aqui. Vídeo abaixo. Um detalhe: nesta canção, enquanto Grhol assume as baquetas para matar saudades, é Taylor que sai da bateria para assumir os vocais, e manda muito bem! Seria uma repetição da sina, somada à notícia do hiato musical, do que aconteceu com Grhol, o Nirvana e o Foo Fighters?

Álbum da Semana - On Time do Grand Funk Railroad

2008-09-14T02:47:00.006-03:00

Just the good and old rock´n roll.

Sou muito fã dos primeiros cd´s dessa banda. Tem um chamado Grand Funk que considero o melhor, pena não ter por inteiro no Deezer pra colocar na playlist. Mas o On Time é legal também.

Wagnão, em sua homenagem, desliguei o auto-play da playlist ;)

PS: Em breve um dose dupla com essa mesma banda.

Besos.

A estética e as belas canções dos clipes P&B nos anos 90 - Parte Final

2008-09-13T10:08:00.010-03:00

Estes 3 clipes abaixo carregam 4 características importantes em comum: 1) Foram os clipes de estréia destas bandas no Brasil, 2 deles no mundo (PJ e Oasis); 2) Quando ouvi cada uma destas 3 músicas, eu achava que eram as músicas mais irritantes da face da Terra, e torcia pra MTV parar de tocá-las porque eu não aguentava mais; 3) Estas bandas ganharam o mundo e estão entre as gigantes dos anos 90 e até mesmo nos dias de hoje, resguardando as devidas proporções do modismo de cada época; 4) Eu aprendi respeitar as bandas e essas 3 canções, clássicos absolutos nos dias de hoje.

Alice in Chains - "Man in the Box"

Esta versão é a mais conhecida. Há outra versão do clipe que circulou anos depois pela MTV, que pode ser conferida aqui.

Pearl Jam - "Alive"

O vídeo de "Alive" foi filmado em agosto de 91 em um show do PJ em Seattle. Foi dirigido por Josh Taft, diretor do clipe "Stardog Champion" do Mother Love Bone, que mais tarde dirigiria este e os clipes de "Even Flow" e "Oceans" do PJ, além de "Plush", "Sex Type Thing" e "Lady Picture Show" do Stone Temple Pilots, o vídeo "Live Facilift" do Alice in Chains, de onde foi extraída a versão de "Man in The Box" acima, e "Insane in the Brain" do Cypress Hill. "Alive" foi o primeiro vídeo de um artista em que a música aparece não sincronizada com os movimentos labiais de um artista veiculado pela MTV. Na platéia deste show, estava o futuro baterista do PJ, Dave Abbruzzese. Ele havia sido recomendado pelo baterista provisório do PJ, Matt Chamberlain, que aparece tocando bateria neste show. O vídeo concorreu ao melhor de música alternativa da MTV no VMA's de 1992, mas o PJ só levou prêmios em 1993, com o vencedor de vídeo do ano "Jeremy".

Oasis "Supersonic"

"Supersonic" é uma música grudenta e é o hit que levou Oasis ao mundo. O vídeo foi dirigido por Mark Szaszy, que, entre outros vídeos, dirigiu a também grudenta "Shakermaker", do primeiro álbum do Oasis também, que é uma paródia de um velho comercial da Coca Cola dos anos 70, chamado "I'd Like to Teach the World to Sing" (veja e compare!). Mark Szaszy também dirigiu o clássico vídeo de rock'n roll "Cigarettes & Alcohol" , um belo clipe P&B que poderia estar nesta série de posts , além do vídeo de "Missing" do grupo "Everything but the girl".

Uma segunda versão do clipe "Supersonic" foi filmada para a entrada da banda no mercado norte americano , dirigida por Nick Egan, diretor dos vídeos "Ordinary World" do Duran Duran; "Sugar Kane" do Sonic Youth; "Some Might Say", "Go let it Out", "Who Feels Love", "Where did it all go wrong" e "Sunday Morning Call" do Oasis; "You Oughta Know" da Alanis Morissete e "Abuse me" do Silverchair, entre outros. Apesar da segunda versão inferior de "Supersonic", Egan fez da segunda versão do clipe de "Live Forever" do Oasis um clássico absoluto. Sua versão do clipe é conhecida por todos, e bem melhor do que a versão fraquinha filmada no Central Park, dirigida por Carlos Grassi.

Para acompanhar a série de posts de clipes P&B completa, basta clicar aqui.

Rock'n Roll Circus parte 2: Guns and Roses, Nine Inch Nails, Governator, irmãos Patrick, e Brad Pitt

2008-09-06T10:44:00.016-03:00

Era 1994 ou 95, não sei bem. As coisas não iam bem com o Guns'n Roses, mas eles entraram em estúdio para começar a gravar um álbum que seria o sucessor do duplo "Use your Illusion" . Axl tinha algumas idéias para dar uma cara mais moderna ao GNR, próximo ao rock industrial da época, cujo expoente mais famoso era o grupo Nine Inch Nails (NIN), liderado por Trent Reznor. O NIN havia perdido seu guitarrista, Richard Patrick , que saiu para formar sua própria banda, o Filter . O grupo de Axl Rose, que já havia feito trilha sonora para Terminator 2 - Exterminador do Futuro 2, estrelado pelo Governator Schwarzenegger e pelo irmão de Richard Patrick, o exterminador T-1000 Robert Patrick (abaixo). O GNR ia gravar sua segunda trilha sonora de impacto, desta vez uma cover de "sympathy for the devil" dos Rolling Stones para o filme "Entrevista com o Vampiro" , que estrelava a atriz Kirsten Dunst (Homem Aranha, Maria Antonieta, Elizabethtown, Brilho eterno de uma mente sem lembranças), além dos "mal remunerados" Christian Slater, Brad Pitt e Tom Cruise.

Foto: Robert Patrick, o vilão T-1000 do filme "Terminator 2"

Axl coloca como guitarrista base na canção um amigo de infância chamado Paul Huge/Paul Tobias, co -autor em 1984 da primeira versão de "Back off Bitch" do GNR, presente no disco Use Your Illusion I, de 1991. Slash se desentende com Axl por conta de um "overdub" de Huge na cover dos Stones, feita sem a consulta de Axl. Foi a gota d'água para a saída de Slash da banda, que seria seguida por Duff e Matt. Quase 10 anos depois, os 3 dissidentes montariam uma nova banda, mas isso é matéria para o próximo post. Na época, o NIN contava com Robin Finck, que subsitituiu Richard Patrick nas guitarras. Com Robin, o NIN gravou álbum mais vendido da banda até hoje, "Downward Spiral", cujo single "Closer"foi trilha do filme "Seven - os sete pecados capitais" , também estrelado por Brad Pitt. Após um longo jejum, Axl reune Robin Finck do NIN, Dave Navarro (ex Jane's Addiction e ex membro de curto prazo do Red Hot Chilli Peppers) para gravar "Oh my God", trilha sonora de "End of Days", filme também estrelado pelo Governator Arnold Schwarzenegger. "Oh my God" é o desfecho deste post, e o início do próximo, quando entram na jogada Filter, Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins e Pearl Jam.

Coolio - "Gangsta's paradise"

2008-09-02T22:48:00.008-03:00

No geral, eu odeio rap. Já tentei ouvir, com muita boa vontade, talvez por admirar a fusão que o Faith No More fez do rock com o funk e o rap nos primeiros álbuns, ou pela obra do Beastie Boys, geniais ao mesclar rap ao hip-hop nos idos anos 80. Por isso, me torturei N vezes assistindo o "YO!MTV Raps" (ainda existe este programa?). Dos poucos raps que eu admiro, "Gangsta's Paradise" está no topo. Coolio não é engraçado como o cachorrão snoopy dog, mas "Gangsta's..." é um verdadeiro clássico. PS1: Este post foi feito usando o navegador "Google Chrome". O navegador com o logo que faz lembrar o brinquedo "Genius" até que funciona bem! PS2: Drudi, por favor, troca o playlist. Não aguento mais ouvir o começo de "Concrete Jungle".

Rock'n Roll Circus parte 1: Altas confusões, e aventura com uma galera da pesada!

2008-08-30T17:37:00.017-03:00

O que teriam em comum bandas e artistas como Guns and Roses, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, Gavin Rossdale do Bush, Chris Cornell, Soundgarden,Garbage e Nirvana? Vamos por partes.

Mike Mccready, guitarrista de uma banda chamada "Shadow" nos anos 80, falava com seus amigos para saírem de Seattle, sua cidade natal, em direção à Los Angeles, onde as coisas estavam realmente acontecendo. Afinal, um baixista de Seattle que atendia pelo apelido de Duff estava fazendo sucesso em diversas casas de shows na região da Sunset Strip (Los Angeles) com sua banda Guns and Roses. Chegando na cidade, após descobrir ser portador de uma doença, Mike acaba voltando para Seattle, onde, 3 a 4 anos depois, Mike Mcready integraria o Pearl Jam. Em 2008, Mike Mccready juntou seus amigos do Shadow e Duff para tocar em um show beneficente em prol de pesquisas sobre a doença que sofre. O resto do pessoal fica pros próximos posts.

Alguém viu? Centésimo Post!

2008-08-29T18:38:00.004-03:00

Pessoal, acabei não reparando que o centésimo post já foi! Tomei a liberdade de modificá-lo e incluir um singelo vídeo no final. Drudi e Danilinho, espero que vcs não se importem, Julio, espero que vc não se importe de eu ter usado o nome de banda que você inventou.

Acessem aqui, e vejam a surpresa abaixo!

Chris Cornell - Scream

2008-08-27T14:25:00.002-03:00

Novo álbum do homi. Notícia aqui.

E novas músicas aqui. Ground Zero, Watch out e Long Gone. Confesso que já esperava que Chris Cornell se tornasse um cara cada vez mais pop. Mas fiquei muito decepcionado com essas 3 faixas. Uma mistura de Justin Timberlake com Justin Timberlake, se é que você me entende.

Leiam a notícia, ouçam as músicas e tirem suas conclusões. Eu achei uma bosta. Pelo menos, na mesma playlist dá pra ouvir Black Hole Sun na seqüência, pra purificar a mente.

PS: Wagnão, manera no comprimento dos posts.

Namaste.

A estética e as belas canções dos clipes (quase) P&B nos anos 90 - Parte 3

2008-08-23T17:43:00.041-03:00

Acabo de terminar este post, e acrescento este parágrafo inicial para dizer que foi um dos que tive mais gosto em escrever, muito disso por causa da qualidade das músicas e vídeos abaixo e pela felicidade de achá-los na internet.

Quando me lembro do programa "Lado B" nos anos 90 da MTV, alguns vídeos me veem à cabeça: "Tangerine" e "Summer" do Buffalo Tom, o clipe de estréia do Oasis,"Supersonic" , o vídeo da música "100%" do Sonic Youth , um dos primeiros clipes do Smashing Pumpkins,"Siva" e este abaixo.
Eu pouco conheço sobre a banda "Grant Lee Buffalo", inclusive eu confundia com outra banda que também passava no Lado B e que eu decidi incluir neste post de última hora, modificando a chamada do post anterior, os rapazes do "Buffalo Tom". O que eu sei é que o vocalista acabou seguindo carreira solo anos depois deste vídeo, sob a alcunha de "Grant Lee Philips". Mas lembro que o vídeo abaixo é um dos mais belos clipes de balada P&B dos anos 90.

Este clipe foi dirigido pelo fotógrafo Anton Corbijn, responsável pelas fotos do álbum "Joshua Tree" do U2, e pela direção dos clipes "One"(primeira versão), "Please","Electrical Storm" da mesma banda, além de belos clipes como "Strangelove", "Enjoy the silence" e "It's no good" do Depeche Mode (dentre outros clipes da banda), "My Friends" do Red Hot Chilli Peppers, "Heart Shaped Box" do Nirvana, "Mama Said" do Metallica, e até o clipe "Love & Tears" da modelo Naomi Campbell. Bem, vamos ao clipe.

Grant Lee Buffalo - Mockingbirds

Alanis Morissette - "Hand in my Pocket"

Após terminar este post, já compondo o próximo, percebi: como fui esquecer uma das minhas canções favoritas, de um dos melhores álbuns dos anos 90? Conheci Alanis através de seu primeiro Hit no extinto programa Top 10 EUA, a música "You Oughta Know", ainda em 95. O clipe deste post, que segue abaixo, eu vi estrear no mesmo Top 10 EUA, e vi virar um grande Hit, assim como todos os clipes que a cantora lançou deste álbum. "Jagged Little Pill" pode se juntar a grandes álbuns de estréia dos anos 90, perfeitos em sua concepção, tal como "Ten" do Pearl Jam, o disco de estréia homônimo do Garbage, e "Sixteen Stone", do Bush. O primeiro álbum da cantora canadense é tão fantástico que é um dos poucos álbuns que poderiam ter todas suas canções lançadas como clipes, tamanha é a sua qualidade. Um verdadeiro clássico.

Alanis Morissette - Hand In My Pocket
Enviado por papillon04

Antes de voltarmos ao alternativo, há um belo clipe PB, quase esquecido, de um dos primeiros álbuns da cantora S heryl Crow, eu mesmo havia me esquecido.

Sheryl Crow - "Home"

Sheryl Crow - Home
Enviado por Sheryl-Crow

Mazzy Star foi mais uma grande banda que conheci pelo programa Lado B. Vocês talvez tenham ouvido a baladinha mais famosa que eles fizeram em parceria com a banda dos anos 80, Jesus & Mary Chain, chamada "Sometimes Always". Como abri este post para além do P&B, vou postar este clipe abaixo também. Mas o motivo de Mazzy Star estar neste post é a bela balada matadora "Fade in 2 You", cuja estética de luz e sombra é bem própria da época, tal qual a balada do Bush que postarei mais adiante, ainda neste post.

Segue abaixo os 2 clipes, a simpática "Sometimes Always", pra vocês que talvez tenham ouvido no rádio mas nunca souberam quem tocava, e o clipe sexy e matador da também sexy e matadora canção "Fade Into You".

Jesus & Mary Chain feat. Mazzy Star - "Sometimes Always"

Mazzy Star - "Fade into You"

Conheci o clipe de "Glycerine" do Bush pouco antes do clipe entrar na parada da MTV brasileira da época. O vídeo posssui uma estética de luz e sombras muito próxima do clipe anterior. A música é uma das mais bacanas com violancelo que já ouvi, junto com "Dzarm" do Smashing Pumpkins e uma música chamada "Parting Ways" do pearl jam, que não tem vídeo oficial. Sem mais delongas, vamos ao vídeo:

Bush - "Glycerine"

Em plena ascenção das bandas consideradas as melhores dos anos 90, o Soundgarden lançou aquele que eu considero o melhor álbum deles em 1994, "Superunknown". A música abaixo fala sobre depressão, e o vídeo, dirigido por Jake Scott (que dirigiu "Disarm" do Smashing Pumpkins do post anterior e o primeiro clipe do bush que eu vi, "Comedown") é bem simples. A versão do clipe, inclusive, é diferente da versão do álbum, e na minha opinião e na de um amigo que também curte Soundgarden, é melhor que a do disco.

Soundgarden - "Feel on Black Days"

O clipe que fecha este post é uma balada introspectiva, poderosa, do primeiro álbum do Smashing Pumpkins, do mesmo álbum que o clipe citado no começo deste post, "Siva". Este excelente álbum, "Gish", infelizmente foi sufocado pelo lançamento do álbum que estourou o Nirvana na época, "Nevermind". Como podemos notar, a estética de luz e sombra é também bem parecida com os clipes do bush e o segundo do mazzy star acima.

Smashing Pumpkins - "Rhinoceros"

Centésimo Post: Dose dupla(?) 3: Wild Horses

2008-08-22T17:35:00.008-03:00

Comemorando... 100 posts completados!

Aproveitando a aderência do Drudi ao dose dupla, temos aqui uma edição especial do dose dupla, quando ele vira dose "septupla". A música em questão eu conheci por meio de uma cover tocada no clássico show do Guns and Roses em Paris em 92, que teve participação de diversos artistas, como Lenny Kravitz, Aerosmith, etc. O GNR tocava esta cover muito mais instrumental que cantada, e a letra só vinha no finalzinho mesmo.

A música original veio pela primeira vez ao mundo no álbum Sticky Fingers dos Stones, de 1971, aquele com o cara com a mão no bolso da calça jeans, e foi composta pela dupla dinâmica dos Stones (precisa falar quem?. A música é bem parecida com esta versão atual, mais recente. Wild Horses já foi regravada por uma porção de gente boa e por gente não tão boa assim. Posto abaixo algumas versões e covers mais relevantes, começando com uma pelo grupo original:

Rolling Stones

A próxima é a cover tocada pelo GNR na turnê do Use Your Illusion,naquele histórico show de Paris:

Guns and Roses - Use Your Illusion Tour

Nos anos 90 tinha uma banda de rock muito legal chamada Bush, que fazia uma espécie de som "pós grunge". Vocês podem se lembrar da banda pelo hit "machinehead". Abaixo, segue a cover dos Stones pela voz do vocalista do Bush, Gavin Rossdale, e sua banda na época:

Bush

Nos anos 90, conheci uma bela banda com uma linda vocalista chamada Hope Sandoval. Sua banda, Mazzy Star, era figurinha carimbada no programa "Lado B" da MTV. A versão abaixo está em um dos primeiros álbuns da banda, "So tonight that I might see"

Mazzy Star

Eddie Vedder é o exemplo de cara simples e legal. Ele consegue fazer amizade com vários de seus ídolos e tocar com quase todos eles. A versão abaixo é do vocalista do Pearl Jam com os Stones. Reparem no burburinho quando ele entra:

Eddie Vedder (Pearl Jam) & Stones

Chris Cornell praticamente dispensa apresentações. Confira esta versão abaixo, do ex vocalista do Soundgarden e do Audioslave:

Chris Cornell

A última cover é de uma versão ao vivo do Garbage, banda que teve seu auge nos anos 90. Não é a melhor versão, mas vale como curiosidade:

Garbage

Por fim, para comemorar o centésimo psot, um vídeo que remete ao que estamos fazendo aqui, estamos falando de música! Forte abraço a todos, e sorte a minha ter a honra deste post!

Wagner e os Uchidas(?) - "Baba'o Riley":

Double Dose

2008-08-20T19:24:00.005-03:00

Já que o Wagnão anda preocupado e trocando os idiomas para cifrar os posts, vou aderir. Quem sou eu pra contrariá-lo.

Misty Mountain Hop (ou o Pulinho da Montanha Nublada), uma das minhas favoritas do Led. Olha o cover que bizarro. E ficou legal. O clipe é cheio de referências ao Zepelin de Chumbo.

Só as micagens dessa vocalista do Para Não-Loiras que são de fuder.

The original

The revisited

Álbum da semana - Catch a Fire, Bob Marley

2008-08-15T15:10:00.002-03:00

Atrasado, mas ta aí. E agora funcionando. Garantia de sucesso esse player, graças ao deezer.com.

Catch a Fire do Bob Marley, mais um que tenho ouvido no trânsito. Garantia de não xingar nenhum motoboy, mesmo que ele leve teu retrovisor embora, graças a Jah.

Concrete jungle é simplesmente sensacional.

Peace.

STONE TEMPLE PILOTS EM SÃO PAULO (OU STP IN SP)

2008-08-14T16:22:00.002-03:00

ATUALIZAÇÃO DO POST:

Os ingressos tiveram a venda suspensa temporariamente. Será que termos este grande show por aqui?

O Velvet Revolver como era se desfez, e Scott Weiland está fora, e eu nem fui ver o show dele em São Paulo. Dos males, o menor, o STp se reuniu e vai fazer show aqui em São Paulo! Confira abaixo as infos do site da Ticketmaster:

Evento:
Stone Temple Pilots
Classificação etária indicativa: 14 e 15 anos acompanhados dos pais ou responsável legal. Não será permitida a entrada de menores de 14 anos

Local do evento:
Credicard HallSão Paulo, São Paulo

Abertura de venda dia 20/08/08

Mais inormações: http://www.ticketmaster.com.br/shwLocalDetalhe.cfm?localID=1

Pra comemorar, porque não ficar com o clipe de Vasoline?

Stone Temple Pilots - Vasoline
Colocado por scootaway

EV- "Unthought Known"

2008-08-11T13:52:00.003-03:00

Pelo que eu pude perceber, nós somos o primeiro blog a postar o vídeo da nova canção de EV, a não ser que os bloggers espertos tenham feito boas táticas para despistar o "clube 9+1 em inglês", como a boa alma que pôs este vídeo no youtube sob a alcunha de um bom ator e amigo de EV. O link segue abaixo, com um embeded melhor desta vez. Os fãs do PJ vão perceber porque este post está levemente codificado, por conta do querido "clube 9+1 em inglês". Segue abaixo também um link de mp3 do sendspace,a qualidade não está das melhores, até porque o áudio eu tirei manualmente do vídeo.
O link dura uma semana de propósito, é do sendspace, é uma aposta pra ver se alguém vai ver este post em uma semana.

Em primeira mão no Brasil, U nthought K nown, nova do E ddi e V edde r, estréia da turnê solo

Link do áudio: http://www.sendspace.com/file/yx1v9d

Mais sobre este show:

http://br.youtube.com/profile_videos?user=AvsGirl66

Dose dupla

2008-08-11T12:48:00.004-03:00

1) Bizarre Love Triangle

Aqui em Santa Catarina, minha namorada me falou de uma rádio muito boa FM chamada Itapema FM, que fazia um programa chamado Dose Dupla. A idéia era mostrar uma mesma música sob a ótica de mais de um artista. Achei a idéia boa, e faço a estréia oficial dela aqui no blog (embora já tenhamos feito coisas parecidas aqui antes). Pra começar, um clássico dos anos 80 (dá-lhe Julião!), nas mãos do New Order e da bandinha que só ficou conhecida por este cover, Frente!. Benditas sejam as férias!
Este post vem em boa hora, comemorando a volta do blog.

1) New Order - Bizarre Love Triangle

2) Frente! "Bizarre Love Triangle"

A estética e as belas canções dos clipes P&B nos anos 90 - Parte 2

2008-08-04T01:50:00.014-03:00

Como eu comentei na primeira parte deste post, a estética PB não rendeu frutos apenas no período em que o "grunge" reinou. Frutos desta geração de videoclipes foram sendo gerados por toda a década de 90. Aqui, vamos ver, além do Stone Temple Pilots, outras bandas com levada mais pop, como U2, Cranberries e Collective Soul.

The Cranberries "Linger"

Antes de virar trilha de novela e de servir de trilha sonora de primeiro beijo de muitos casais, "Linger" estreou no Lado B da MTV. Uma canção tão linda não poderia passar em branco, daí para o Disk MTV (a parada da época) e a trilha de novela foi um pulo, ou um ano (digo). Este clipe tem uma fotografia muito bonita, e é ambientado em uma clima bem "noir", de filme antigo, algo entre os anos 40 e anos 50. O Cranberries gravou depois outros clipes em preto e branco, como "Ode to my Family", "When you're gone" e o misto PB e tons pasteis "Zombie", todas grandes canções dos anos 90, mas Linger foi sem dúvida a mais marcante deles. Caso vocês tenham interesse sobre os clipes das grandes canções acima, após o térnimo do clipe de Linger, há o link para vídeos do Youtube destas músicas, é só clicar e assistir.

U2 "One"

U2 - One
Colocado por djoma

O U2 tem (ou tinha?) a habilidade de fazer belas canções sobre temas que aparentemente são óbvios, mas que possuem outro significado oculto, mais profundo. Foi assim com "With or without you", que fala sobre o vício em cocaína (ou heroína, não me lembro bem agora), e com esta canção, "One", com um tema bem denso. "One" conta a história de um filho (gay, se eu não me engano) que conta para o pai que está com AIDS. O clipe possui três versões, e a primeira mal chegou a figurar pela MTV. Nesta versão, que pode ser conferida no segundo DVD de clipes da banda, os membros da banda se vestem de mulher, e o simbolismo da letra aparece de maneira mais didática. Como era inviável do ponto de vista comercial, eles chamaram um diretor para gravar uma segunda versão, mais artística. A "versão do buffalo", que pode ser conferida acima, faz parte do grupo de clipes mais bonitos que eu já vi. Infelizmente, a banda foi convencida que esta versão não seria viável, e novamente a banda gravou uma outra versão, mais conhecida por todos. A versão do bar, que circulou largamente na MTV, não diz nada à ninguém, e está abaixo do potencial que a música apresenta.

Stone Temple Pilots "Creep"

Creep é uma bela música sobre auto-estima, auto-destruição e auto-imagem. O clipe desta banda, estreante no cenário mainstream da época, é prova da sensibilidade da banda, aliada à uma estética de clip bem própria do período. Veja e reveja. Na época, eu nem havia reparado que eram os outros membros da banda no clipe, tal a descrição e boa atuação deles, natural, como se eles fossem uma família em um domingo nublado.

Collective Soul

1) Shine

Se alguém conhece esta bandinha, que gravou algumas boas canções, possivelmente é por conta do clipe e da música "Shine", que possui bons riffs e um belo solo de guitarra. Muita gente de bom gosto lembra desta música com saudade.

2) December

O Collective Soul possui clipes mais bonitos como "The World I Know", mais o clipe acima está mais encaixado com o tema deste post. Para os mais curiosos, o clipe segue abaixo.

Na continuação, algumas bandas mais alternativas (ou nem tanto), e a fuga do 100% P&B: Grant Lee Buffalo,Alanis Morissette,Sheryl Crow, Mazzy Star, Bush (a banda) Soundgarden e Smashing Pumpkins . Logo mais: Um post dedicado aos clipes do REM, P&B ou não (90's, é claro!)

Álbum da semana - Let it be

2008-07-30T01:29:00.003-03:00

Troquei o player. Last FM widget sucks.

Bom, esse álbum não é novidade pra ninguém, mas gostaria que ele figurasse aí pelo menos uma semana.
De um mês pra cá vinha ouvindo muito ele. E uma triste coincidência fez com que ele marcasse pra sempre minha vida, quando há duas semanas, minha avó, que participou imensamente da minha criação, partiu pra um mundo muito, muito melhor que esse.

Enfim, não preciso fazer nenhuma propaganda do álbum. Só não gosta desse quem não gosta de Beatles mesmo. Ou não.

Vó, ouve aí, onde estiver.

Peace.

A estética e as belas canções dos clipes P&B nos anos 90 - Parte 1

2008-07-27T18:36:00.018-03:00

No início dos anos 90, a música nos EUA e nas regiões de influência se voltou para o que acontecia no cenário alternativo norte americano. Cansados do Pop de Michael Jackson, de roqueiros posers da cena do hard rock do país e com a decadência vista mês após mês do Guns n´roses, que até então reinava absoluto, esta reviravolta foi capitaneada (não intencionalmente pela banda) por meio do hit "Smells like teen spirit" do Nirvana, que trouxe junto na bagagem uma porção de grupos com música de boa qualidade que tiveram a oportunidade de levar seu som à público de muitos telespectadores no mundo (lembrem-se que naquele tempo não havia a facilidade da internet). No Brasil, a MTV deu força a 2 programas que apresentavam o melhor do rock alternativo, "lado B" e "Manifesto MTV". Me lembro de gravar belos clipes da MTV na época, de bandas bem conhecidas ou não. Nesta pequena série de posts, resgato alguns destes sons. Evitem a tentação de ver apenas os mais conhecidos, separem um tempo, e vejam (ou revejam) estes clipes um a um, das bandas conhecidas ou não. São belíssimos clipes, belíssimas canções, vídeos dirigidos por gente de gabarito como Jake Scott (Bush, Smashing Pumpkins), Mark Pellington (que dirigiu clipes do PJ, Screaming Trees e a nais bela versão de "One" do u2, além do fotógrafo Anton Cobjin. Este primeiro post remete à 3 importantes bandas do rock do inicio dos anos 90: Pearl Jam, Smashing Pumpkins e Screaming Trees.

Pearl Jam "Oceans"

Pearl Jam - Oceans
Colocado por Longtimeman

É realmente uma pena que o PJ tenha passado tantos anos sem fazer videoclipes. "Oceans" é uma prova que se pode fazer um belo vídeo com um orçamento bem baixo.

Smashing Pumpkins Disarm
Colocado por skinandbones

Boa parte de vocês que conhecem a banda deve se lembrar do Smashing Pumpkins praticamente em final de carreira, nos idos de 97 e 98, principalmente por conta do hit "Tonight, tonight". O que as gerações mais atuais talvez não conheçam são as belas músicas como esta e "Rhinoceros", do primeiro álbum, e os riffs fortes de rock de músicas de álbuns anteriores, como "Cherub Rock". Na época em que o clipe de Disarm foi lançado, eu não sabia porque as pessoas faziam tanto alvoroço em torno da música "Black" do Pearl Jam. Eu sempre achei "Disarm" uma música muito mais bonita, e com um clipe à altura.É até hoje um dos clipes mais bonitos que eu já vi, de qualquer banda, em qualquer época.

Screaming Trees

1) Dollar bill

Screaming Trees - Dollar Bill
Colocado por lanegan

Quando alguém me pede para recordar de algo da época do "grunge", nunca é o Pearl Jam, o Nirvana ou o Soundgarden que me veem à cabeça, as 3 melhores bandas do período. O que me vem à cabeça geralmente é o hit "Would" do Alice in Chains, ou esta música do Screaming Trees. O Screaming Trees, assim como o Soundgarden, é uma banda dos anos 80 que só conseguiu ser conhecida por um público maior graças ao sucesso do Grunge. Após o sucesso, eles lançaram 2 álbuns e acabaram, leia-se os melhores álbuns da banda. Esta bela balada está em um deles, e se chama "Dollar Bill".

2) Sworn and Broken

"Sworn and Broken" é uma bela canção que está no último álbum do Screaming Trees. O clipe da música é muito bem preparado também, se vocês nunca ouviram, não deixem de conhecer a canção e o vídeo acima.

3) Mark Lanegan - "House a home"

Mark Lanegan -House A Home
Colocado por lanegan

O Screaming Trees acabou após o lançamento do último álbum da banda em 1996, e seu vocalista é mais conhecido no rock alternativo por sua carreira solo e pelo seu trabalho com o Queen of the Stone Age. "House a home" faz parte de seu primeiro álbum solo, e tanto a música quanto o clipe, de 1998, remetem aos tempos de 92 à 94 em que este tipo de música e este tipo de clipe eram feitos. Assim como "linger" do Cranberries, possui uma atmosfera antiga, só não diria Noir pois o clipe se passa durante o dia, mas as pessoas soam "anos 40 ou 50". Está na lista dos melhores clipes que já vi, e é um vídeo bem simples que conta uma história.

No próximo post: Stone Temple Pilots, U2, Cranberries e Collective Soul.

** Vh1 Rock Honors : THE WHO !!!!

2008-07-22T10:56:00.003-03:00

Semana passada aconteceu algo histórico no canal de Televisão americano VH1. Imagina um palco que recebe na mesma ocasião Foo Fighters, Pearl Jam, Tenacious D, Flaming Lips e Incubus tocando músicas do The Who e para abrir um show do... THE WHO!!!

Eu acompanhei essa informação desde que eram apenas rumores, e só estou postando agora que já está tudo disponivel pelos tubes da vida e etc.

Por tudo que li e vi, foi um acontecimento histórico. O Foo Fighters abriu, com o vocalista do Supergrass dando uma ajuda nos vocais, Flaming Lips teve integrande andando dentro de uma bolha para impressionar, Incubus acabou sendo uma agradável surpresa, Tenacious D surpreendeu as expectativas e prestou um tributo a altura da banda inglesa, e o Pearl Jam fechou a apresentação de bandas de abertura com Orchestra e metais com duas músicas da obra prima do The Who, "Quadrophenia".

Um detalhe antes do The Who subir ao palco: Adam Sandler (!!) tocou Magic Bus com um violão. Impressionante.

Segue o setlist:

Foo Fighters

- Young Man Blues
- Bargin

Incubus

- I Can See For Miles
- I Can't Explain

Flamming Lips

- Medley From Tommy

Tenacious D

- Squeeze Box

Pearl Jam

- Love Reign O'er Me
- The Real Me

Adam Sandler

- Magic Bus

The Who

- Baba O'Riley
- Who Are You
- Behind Blue Eyes
- My Generation
- Tea and Theatre

Quer mais?
Pra baixar o show completinho que passou na TV, entre no link e se cadastre e etc:

http://www.thetradersden.org/forums/showthread.php?t=61711

E pra dar uma palhinha de quão sensacional foram as apresentações, segue um teaser com a parte do Pearl Jam, com uma banda em chamas e Vedder com a voz afiada tocando a profunda Love Reign O'er Me, e a foda The Real Me, com direio a introdução de Sean Penn.

Poste no comentário a primeira palavra que vem na sua cabeça depois de assistir ao video inteiro acima:

Beijos,

Dan "Super 8" Reis

Álbum da semana - Paranoid

2008-07-21T17:53:00.003-03:00

Toda segunda, se eu lembrar, vou atualizar a playlist aí do lado com apenas um álbum. Esta semana a bola da vez é Paranoid. Sem maiores motivos, tenho ouvido bastante ele. É mais um álbum foda para se ouvir sobre quatro rodas.

OBS: Jimi Hendrix e sua parte com o Belzebu não deixaram que eu excluísse All Along the Watchtower da playlist no admin do Last FM. Tudo bem Jimi, fica como bônus track.

Origens do blog...(Velvet Revolver: Contraband - resenha)

2008-07-14T13:36:00.012-03:00

Eu creio que, no dia que me convidaram para fazer parte deste blog, o pdf dos arquivos acima deve ter pesado na escolha. Enviado em 2004 por e-mail para lista da faculdade e para alguns amigos próximos sob a alcunha de "mp3 dicas", o fanzine teve apenas 2 edições. A segunda está desaparecida. Segue acima, com a redação apressada original, incluindo os erros de digitação e redação originais. Clique em cada uma das figuras para abertura e leitura dos arquivos.

PS: 3 notas sobre o post:

1) 4 anos depois, a onda de fusões e aquisições no rock não vingou. O Audioslave acabou após lançar 2 discos bons, 1 mediano e 1 fraco, e a banda que surgou a partir da união dos irmãos De Leo (baixista e guitarrista do STP, respectivamente), Army of Anyone, infelizmente não foi pra frente. Notas da imprensa divulgaram que, para Richard Patrick, vocalista da banda, as vendas não compensaram e ele voltou para sua banda original, o Filter.

2) Este "post" por e-mail foi, ironicamente, premonitório. Ele começa falando que uma banda de rock não vinga quando não há amizade entre os membros da banda (citando os dissidentes do Guns e Axl), e com Scott aconteceu o mesmo. Scott não conseguiu estabelecer uma amizade com Slash, Duff e Matt, a panelinha central da banda, e ele acabou saindo do grupo. Não que ele seja a pessoa mais fácil do mundo de se lidar, mas o depoimento de Slash sobre a situação na imprensa ("...Scott não sabia, mas queríamos mandar ele embora...") mostra que não há FDPs apenas no mundo do trabalho em escritórios, o rock'n roll reserva espaço pra estes bastardos também. Especialmente se forem bastardos talentosos como Slash. Mais detalhes em um post futuro dedicado ao assunto.

3) A parceria musical só ficou melhor no segundo álbum da banda, "Liberdad". O potencial de rock grudendo e certeiro foi confirmado na faixa "Mary, Mary" deste álbum, que combina o melhor pop de Scott Weiland desde "Too Cool Quenie", do último álbum do STP, com o melhor lado "NY Dolls" de Slash, cujas influências já apareciam desde os idos tempos do Guns. Aguardem posts sobre os últimos dias de Scott no VR e a volta do STP!

Come a little bit closer, hear what I have to say...

2008-07-12T18:56:00.006-03:00

Em 1994, Kurt Cobain foi embora e chocou a todos nós. Um tempo depois,a MTV fez uma bela homenagem com Neil Young, em uma espécie de museu do rock onde estão estátuas de cera estampam réplicas de lendas como John Lennon e Jim Morrison (http://www.youtube.com/watch?v=9uJ-FFrMsEw). Eu já havia visto o vídeo de Neil com o Pearl Jam tocando "Rockin' in a free world" no VMA's de 1993 (acho), mas foi a partir desta homenagem, com uma das mais belas canções de Neil Young dos anos 70, "The Needle and The Damage Done", que passei a me interessar pelo artista. Quando fui atrás dos álbuns e das músicas, notei com frequência a música "Harvest Moon", do Cd de mesmo nome, lançado em 1992.

A música foi regravada e tocada ao vivo por uma porção de artistas, como Elliott Smith, um artista que morreu estupidamente, sem explicação.
(http://www.youtube.com/watch?v=BWDbMEcdZDs&feature=related)
O pearl jam tem tocado a música ao vivo também, tendo tocado inclusive com o próprio mestre(http://www.youtube.com/watch?v=RqbknsoZaeY).

O vídeo oficial da música pode ser conferido na url em parênteses a seguir(http://www.youtube.com/watch?v=RZw_Hr4X3dE).

Mas posso arriscar que a versão mais bela que já vi da música está na trilha do filme "My Blueberry Nights", estrelado pela charmosa Norah Jones. O filme possui uma fotografia belíssima, e uma trilha sonora que encaixa muito bem, com nuances de folk e blues. A cover da música que está no filme, interpretada pela cantora de Jazz Cassandra Wilson, inclui uma introdução com o barulho de grilos que quem mora no interior costuma ouvir a noite, e está muito bem reproduzida também na versão ao vivo, que pode ser conferida abaixo.

É uma bela e emocionante versão.

Saudades

2008-07-12T18:38:00.007-03:00

Quem nunca sentiu saudades? Saudades é um sentimento universal. Pode ser de um amigo, de alguém que você goste, de alguém que está longe, de um ente querido que se foi, enfim.

Esta banda, do modo que existia, por acaso, se foi, e esta é uma bela cover sobre saudades.

playlist atualizada

2008-05-19T18:37:00.003-03:00

Só dar play aí do lado...

Tem The Who, covers de The Who, AC/DC, Chico Buarque, Budos Band, Motorhead, Ben Harper, catchup, maionese, mostarda, batata palha e purê.

Blog morto do caralho....

** Pearl Jam e Robert Plant - Fool in the Rain e Thank You

2008-05-11T13:06:00.002-03:00

Com o furacão Katryna em 2005, o Pearl Jam e Robert Plant se uniram no histórico "House of Blues" em Chicago. Deste dia espetacular, que contou com apresentações das duas bandas separadas, houve algo tão histórico quanto o local. Robert Plant se juntou ao Pearl Jam no palco, para tocar versões arrasadoras dos classicos Fool in the Rain, Going to California e Thank You do Led Zeppelin (classicos pra quem realmente conhece a obra da banda, e não apenas Rock and Roll e Black Dog). Uma curiosidade é que Fool in the Rain nunca foi tocada ao vivo pelo Led Zeppelin.
Na minha opinião que pra quem me conhece sabe que é suspeita, as vozes de Plant e Vedder se completaram...os dois foram sensacionais, além de Mike McCready tocar com a alma sua guitarra, não devendo quase nada à Page.

Fool in the Rain

Thank You

Além das musicas citadas, tocaram juntos ainda "Money" do Beatles e "Little Syster" do Elvis Presley, sendo essa lançada como single de Natal pela banda no mesmo ano. Procurem no Youtube que vão achar.

Ah, de Bonus...Little Syster com audio bom!

beijos...
AHHHHHHHHHHHHHHH
e acessem meu blog...dei uma mega atualizada.

Sensacional II

2008-04-07T20:25:00.002-03:00

Pra mim, a melhor montagem "vídeo + música" da era Youtube.

A nova babilônia da música

2008-04-04T15:31:00.002-03:00

Assim definiu um amigo meu, o filósofo Ricardo Chapira, este site:

http://www.deezer.com

Não vi muito. Pelo pouco que vi parece bom, procurei qualquer banda/música aleatoriamente, achei e pude ouvir em boa qualidade. Só não sei se rola download, acho que não.

Fucem aí...

[]´s

Sensacional...

2008-04-01T16:59:00.002-03:00

Foo Fighters & Serj Tankian - Holiday in Cambodia

2008-03-26T22:35:00.003-03:00

Carái, pultaquipariu, cacêt!!
Não tem palavra no dicionário que eu pudesse falar perto da minha avó, que possa resumir minha empolgação ao ver esse vídeo.
Nunca soube que isso aconteceu...e foi num VMA. Incrível... Se fosse a calcinha da Britney que apareceu, ou a Amy CasadoVinho chapada no palco, com certeza o mundo inteiro saberia que aconteceu. Mas qdo os fodas do Foo Fighters, se juntam com o foda do Serj Tankian (System of a Down) e tocam a fodassa Holiday in Cambodia do fodasso Dead Kennedys... passa meio que despercebido... Enfim...ENJOY:

Tramontate, stelle! All'alba vincerò!

2008-03-15T00:14:00.006-03:00

Um pouco de clássico não faz mal a ninguém. Muito menos este que sempre me trás lágrimas aos olhos, faz soluçar, sem exagero. Nessun Dorma é uma das árias da ópera Turandot, de Puccini. Fala sobre a ordem da princesa Turandot, para que ninguém durma até que se descubra o nome de um príncipe desconhecido, que lamenta:

"il nome mio nessun saprà!
No, no, sulla tua bocca lo dirò"

O meu nome ninguém saberá.
Não, não, sobre a tua boca o direi.

Cheguei até esse post, quem diria, fuçando nas pérolas do American Idol (e similares mundo a fora) no YouTube. Um dos vídeos relacionados era do Britain´s Got Talent, que eu conhecia de ouvir falar. É um "Britain Idol", porém admite outros tipos de apresentações artísticas como dança, ventriloquismo, interpretação etc. O vencedor recebe 100 mil libras e se apresenta oficialmente a Ela, sim, à Rainha. Resolvi conferir a apresentação de uma garotinha de 6 anos, cantora, que conquista o Simon mal-humoradão e chega a final. E vendo o vídeo da final descobri que o ganhador foi Paul Potts, um inglês tímido e bem estranho. Um tenor de respeito. Veja a apresentação da final:

Num outro vídeo, depois da revelação do vencedor, Simon cansa de elogiar e o convida para gravação de seu primeiro CD.

E justo Nessun Dorma é a música vencedora. Ouço e me emociono desde quando tinha 10 anos e ouvia exaustivamente no primeiro disc man que tivemos em casa, no cd dos Três Tenores, clássico da copa de 94. Sim, eu era um gorducho erudito.

Bom, nada de novo nesse post. Mas ver essa interpretação me lembrou de um outro vídeo que eu já havia favoritado no YouTube, sempre paguei um puta pau e gostaria muito de compartilhar com vocês. Fiquem com toda a intensidade dos anjos (ou demônios) que moravam dentro da humilde garganta de Luciano Pavarotti. Reparem no final do vídeo, o transe em que o cara entra.

Ciao!

the jeff healey band

2008-03-09T19:06:00.001-03:00

Algumas músicas a gente gosta bastante, mas por acasos da vida ficam um tempo fora do playlist do dia-a-dia. A última que eu havia "ressucitado" com muita alegria era o cover de The Jeff Healey Band para While My Guitar Gently Weeps dos Beatles. Conheci essa versão há uns dez anos atrás quando a Brasil 2000 lançou em cd uma coletânea de classic rocks sugerida por Maia e Tatola que incluia essa faixa.

Semana passada depois de um dia corrido resolvi ler o jornal antes de dormir, coisa que nunca faço, já que o jornal traz um monte de notícias que todo mundo já sabe, ainda mais às onze da noite. Na Ilustrada da Folha havia uma notinha pequena dizendo que o músico canadense Jeff Healey havia morrido de cancêr aos 41 anos de idade. Sinceramente não conhecia nada da banda, nem sabia da história. Como foi grande a coincidência de estar ouvindo todo dia no carro e a notícia da morte, resolvi pesquisar mais.

Provavelmente vocês já conhecem o cara, de qualquer maneira deixo os links para os que quiserem saber mais:
http://www.jeffhealeyband.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Healey

Mas o que interessa mesmo é o download de While My Guitar Gently Weeps.
É muito bom, não deixem de ouvir.

Nick Drake

2008-03-06T14:40:00.007-03:00

Meu grande amigo pernambuco-ceara-paraibano Geo (piedealato.wordpress.com), entre uma ofensa e outra, sempre me manda dicas interessantes de design, arte, música etc. Esse post é um agradecimento a ele por apresentar-me Nick Drake, um soturno, injustiçado e excelente músico, do final da década de 60. Fiquei, como diria o Boça, embasbacado com a originalidade da música. Ouvi arranjos e estilos que achava serem novos hoje e um geninho da música já os fazia há mais de 30 anos. Ele é o avô do som que Jack Johnson, Ben Harper e Jeff Buckley fizeram nos nossos tempos.

Dessa vez tem links pra download, pra vocês poderem ler e ouvir.

Músico auto-didata (tocava violão, piano, clarinete e sax), Drake tinha técnicas de dedilhado, afinação e arranjos acima da média. Seu primeiro álbum, Five Leaves Left, é muito bem feito, sombrio e já define muito bem o estilo dele. Um folk inglês fino. Ele, o violão e belíssimos arranjos de cordas, piano e sopro. Tem um ar provinciano. Porém lançou-se no ano de novos trabalhos de ninguém menos que Beatles (Abbey Road e Yellow Submarine), Cream, Blind Faith, Grand Funk Railroad, Elvis, Led Zeppelin (I e II), The Who (Tommy), pra citar só alguns, além de ser mal divulgado e distribuído pelas rádios. E fadou-se ao esquecimento. Mas o álbum é um misto de easy-listening e erudição. Baixo e piano jazzísticos (muito presentes em "Man in a Shed” e “Saturday Sun”), violão folk e cordas melancólicas. Uma pérola que quase ninguém notou na época.

O segundo álbum, Bryter Layter, que parece o mais alegre, pelas melodias e letras, foi o que iniciou a decadência pessoal de Drake. Lançado com grandes expectativas, outra vez não emplacou. É um álbum ainda essencialmente folk, mas mais pop. A influência do jazz fica muito maior e mais audível, a ponto de descaracterizar como “folk” algumas faixas. A despeito de gosto (confesso que ainda não tive paciência de ouví-lo inteiro), o álbum é muito bom, mais percussivo, mais refinado musicalmente e muito bem produzido. E por falar em produção, o seu fiel mentor e produtor Joe Boyd, que já havia produzido Jimi Hendrix e Pink Floyd, deixa o posto e vai trabalhar na Warner Brothers. Sozinho em Londres, Drake se afunda na depressão e nas drogas, o que piora muito a divulgação de seu trabalho, que mais uma vez concorria com a forte corrente progressiva, psicodélica entre outros ícones da música setentista.

Em 72, ele lança seu último trabalho, Pink Moon. Um registro simples, em 11 faixas que totalizam 28 minutos, feito em duas noites apenas por ele e um engenheiro de som. O mais soturno e profundo dos álbuns. Porém, apesar das letras, não tão triste. Belas melodias, uma baita técnica, violão e voz somente. Algumas raras interferências de piano, que ele próprio toca. O álbum entusiasmou o pessoal da gravadora, mas Drake não fazia a menor questão de divulgá-lo, dar entrevistas, fazer show. Em 74, com músicas novas para gravar, ele procura novamente o antigo produtor e sem sucesso não termina a gravação de um possível quarto álbum, sem condições técnicas e psicológicas de fazê-lo. Em 25 de novembro de 1974, aos 26 anos, é encontrado morto, por sobredosagem dos remédios que tomava para a depressão.

Em 1998 foi lançado um documentário oficial, A Skin Too Few e, depois dele, uma série de reportagens, especiais e mini-documentários. O velho reconhecimento póstumo. Curiosidade mórbida: num curta-metragem desta leva, Heath Ledger assume a idolatria e a vontade de representar Nick Drake num possível filme. Pois é, eles teriam bastante em comum.

A melhor ordem pra ouvir é a dos álbuns mesmo, pra ir se acostumando com o tipo de som do cara. Vale a pena. Belas canções. Minhas preferidas são 'Cello Song e Man in Shed (Five Leaves), Hazey Jane I (Bryter) e Pink Moon e Road (Pink Moon).

Besos.

PS: Ouço no momento gravações de Tim Maia Racional inéditas. Um possível Racional Vol. 3 parece estar por vir. Aguardem...

Maldita "John Legend - P.D.A. (We Just Don't Care)"

2008-02-28T23:10:00.003-03:00

Cá estou eu trampando até tarde aqui de novo. Já devo ter comentado que a Alfa, ou qqr rádio mela cueca que eles deixam de fundo aqui deve ser gravada, não é possível. E dentre as músicas que eu mais odio está a título deste post. Que porcaria d emela cueca. Musiquinha sem vergonha, uma verdadeira ode à má vontade. O cara nem canta, ele arrasta a voz, tamanho o pouco caso. Este cara merece um pescotapa por ter composto tamanha obra!

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90´s

2008-02-25T16:32:00.001-03:00

Percebi hoje que venho usando com frequência a expressão "isso é muito anos 90". É comum vermos uma infinidade de citações, coletâneas e materiais sobre os anos 80, por exemplo. Os estereótipos são fáceis: a década perdida, de produção cultural pobre, roupas coloridas, Aids e o final da cortina de ferro. Para os anos 90 não ficam tão claros, ninguém comenta muito.

É estranho não saber os símbolos da década em que fomos crianças, adolescentes, descobrimos o mundo e começamos a nos interessar por música.

Aguardo de vocês comentários dos símbolos culturais (música também, claro) dos anos 90. Não vale "Smell Like Teen Spirits".

Talvez a partir de 2011 a gente tenha um revival dos 90´s.

SEATTLE NIGHT, Ledslay, 09-02-08

2008-02-10T16:52:00.000-03:00

Começo este post pedindo perdão aos amigos Danilinho e Fernando pelo correr da hora, eu havia me esquecido deste show marcado e de chamá-los, no próximo, dia 29 de março, neste mesmo local, ambos estão convidados.

Começando: Há algum tempo, tenho notado um movimento alternativo de bandas covers de grunge, não apenas de Pearl Jam, pipocando na cidade. Interlagos, ABC, Zona Leste, Centro, cada vez mais temos mais "Seattle Nights" em bares espalhados pela cidade. Para quem não entendeu eu explico: Seattle Nights são noites dedicadas apenas à bandas covers de Grunge e derivados, tal qual Bush, Foo Fighters e Silverchair. A grande curiosidade das Seattle Nights é o público: uma molecada adolescente que conhece muito bem as letras, dança em músicas deprimente-defunto como se fossem músicas do Ramones, e não viu estas bandas nos áureos tempos que seus clipes pipocavam na MTV.

Sobre a Led: A última vez que eu havia entrado na Ledslay, casa de rock localizada na Av Celso Garcia, ZL de São Paulo, foi nos meus idos tempos de Liceu, há 10 ou 11 anos atrás. Naquela época, a Led era frequentada por grupos mais tradicionais, motoqueiros, brigões com roupas de couro brigando com garrafas de cerveja tal qual nos filmes trash roqueiros dos anos 80 que passavam no SBT. Na área externa, havia uma mesa de sinuca e roqueiros barbudos velhões brigavam de sair na porrada mesmo. Na enorme pista, havia apenas um globo "disco music", sem qualquer DJ (pelo menos aparentemente), e cabeludos balançavam a cabeça em direção ao globo, louvando-o ao som de Iron, Motorhead e afins. Definitivamente, não era lugar pra moleque.

Passados mais de 10 anos, o cenário é outro: O globo continua lá, mas a pista já não é vazia. A Ledslay é dominada por uma garotada na faixa dos 18 anos (não passa muito disso), alguns com visual emo, muitos outros com camisetas de bandas de seatlle, tinha até camiseta do Mother Love Bone. Parece que um verdadeiro furacão (ops, plano de marketing) passou por lá e remodelou o lugar. Hoje, a Led é um local para os pais das crianças deixarem seus filhos à vontade, há um bar decente no meio da pista, com direito a geladeiras patrocinadas (Nova Schin e as boas), iluminação ambiente, e até uma cachoeira (?!) fake. O cimento batido deu lugar a uma balada de rock confortável. Na pista, alguns públicos bem definidos: casais de no máximo 21 anos, meninas novas (teriam elas 18???) de 1,40 m de altura no máximo, andando juntas, dançando músicas depressivas de Seattle como rodinhas de músicas da Xuxa em baladas Trash 80's, e, bizarramente, (não sei como explicar), dezenas de duplas de meninas formadas por uma magra e uma gorda cada (não me perguntem porque). Um fenômeno a ser estudado.

Cheguei no local às 22 horas + ou -, a banda cover de Bush, "Paradox Scene", havia começado a tocar, e o som de "Machinehead" o rock rolava solto. A banda fez um set bem bacana, com músicas dos meus álbuns prediletos do Bush, o primeiro e o último, teve até "Float" do último álbum dos caras, uma das minhas prediletas, e "Comedown", do primeiro, que me fez gostar da banda. Os caras tocavam muito bem, e foram bem profissionais. Teve até canja de "Glycerine" antes de Comedown, tal qual Gavin Rossdale, vocalista do Bush, chegou a fazer em alguns shows da banda em meados dos anos 90.

A banda seguinte, cover de STP, não merece grandes linhas. Vale uma menção honrosa por ter coragem de subir ao palco com bandas tão boas como as colegas. Parece que começaram agora. Boa sorte aos caras.

"Aurora", uma das minhas músicas favoritas do Foo Fighters, é o nome da banda cover do FF que subiu no palco na sequência. Em tempo:

1) Como foram muitas bandas (9), o setlist de cada banda foi bem reduzido.
2) Eles ainda vendem cereveja de garrafa pra tomar lá, mas os preços aumentaram (naturalmente) desde os idos tempos passados.

O show do FF foi bem balanceado, eles abriram com "All my life", tocaram músicas do Color and The Shape (Everlong), do TNLTL ("Breakout") e teve até espaço pra novidades, como "The Pretender" e "Long road to ruin", do último dos caras, resenhado neste blog. Era despedida de um vocalista e entrada de outro, então, eles tocaram com 3 guitarras.

A banda seguinte é a melhor de todas no meu gosto, e empata em fidelidade, paixão, e competência com a "Facilift", banda cover do Alice in Chains que carrega uma orda de fãs bem fiéis. O "Superunknown", banda cover do Soundgarden liderada pelo vocalista Rubens Loureiro, é um show de profissionalismo. Além da voz, potente e fiel, bem próxima à de Chris Cornell, e da guitarra, fiel e afinada como nos álbuns, a Superunknown concede um espetáculo de Soundgarden com um instrumental muito superior ao visto no show de Chris Cornell. Como homenagem ao show, Rubens e sua banda abriram com o mesmo set de músicas do início do show, com direito à "Sunshower", música da carreira solo do vocalista Chris Cornell, em versão instrumental antes de "Let me drown" esquentar a galera. O show foi excelente, e a saída do guitarrista líder da Mudhoney cover não fez falta. Tal qual Chris, a banda mandou um "Whatta' lotta love" do Led Zeppelin no encerramento, e teve também um pedaço da jam-defunto como a que Chris Cornell fez em seu Show em SP. Para quem não viu, vale muito a pena ver o show dos caras ao vivo.

A banda seguinte, Wargasm (L7 cover) foi bem divertida. As meninas mandaram bem ao vivo. Logo após as garotas, os caras do SuperFuzz (Mudhoney cover) se divertiram mais uma vez no palco. A única que eu conheço deles é "Touch me I'm sick", enfim.

Chegou a vez do Facelift. Eles são bastante profissionais, seguros de si e realmente gostam do AIC. O setlist deles não costuma variar muito, eles tocam muitas lados B desconhecidas que são admiradas pelos fãs da banda (não só do AIC, da banda cover mesmo!). O vocalista se parece fisicamente com Layne Stanley, e parece não se importar muito com qualquer coisa que não o show. Apesar dos admiradores de sua banda cover, o cara não é estrelinha. Ele atendeu à pedidos, parecia bem humorado e mandou uma "We die young". Nesta hora, a garotada mais nova deu lugar a marmanjos gigantes com sangue nos olhos pra porradaria na platéia. Um momento tenso. No final, o Facelift agradou a galera e tocou "Man in The Box" e "Would".

Os caras do Small town, banda cover de PJ que conta com integrantes do Superunknown, são bem profissionais. O show dos caras tem um som cheio, e há semelhanças engraçadas com o PJ. O vocalista faz caras e bocas como Eddie Vedder nos primeiros anos de banda, e o baixista, calvo, usa boné, e empina o baixo tal qual o baixista do PJ faz. Conseguiram agradar um fã chato de PJ (eu), com um set pouco óbvio. Abriram como "Comatose" do último ábum do Pearl Jam, tocaram "Alone" (lado B do Versus, presente na coletânia de lados B "Lost Dogs"), agradaram o grande público com clássicos como "Even Flow", "Daughter" e "Blood", dos primeiros álbuns do PJ, e , uma grande surpresa: fizeram uma cover muito bacana de "No rain" do Blind Mellow, uma surpresa para estas bandas, que se atém ao setlist (inclusive de covers) das bandas que representam.

A banda "In Utero", obviamente cover do Nirvana, foi a última a entrar no palco. Um "Kurt Cobain" magro, de óculos, e muito novo, parecia lembrar fotos de Kurt em Aberdeen, cidade natal do vocalista, combinado ao cabelo de Kurt no VMA's da MTV que eles tocaram Lithium. A voz do vocalista era bem fiel a de Kurt, e o baterista era muito bom.
A banda fez um set bem variado, com músicas dos álbuns "Bleach", "Nevermind", "Insceticide" e "In Utero", além de (chatas) Lados-b. 2 momentos que valem destaque: Quando começaram a gritar" quebra!" para que o vocalista quebrasse a guitara como Kurt, o vocal cover solta um "Quem vai pagar?". O segundo momento, no fim do show: a corda da guitarra do cara estoura, ele simplemente pede desculpas e as luzes se acendem. A garotada, que a esta altura já havia substituído os marmanjos na platéia do show do AIC, e que estava misturada aos casais do show do PJ, vai pra casa decepcionada. E a molecada deixa a noite grunge da Led sem ouvir o hino mór da coisa toda, "Smells like teen Spirit".

Ouvir muitas bandas que gosto, na mesma noite, bem fiéis por R$ 10,00: nada mal!

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Walk The Line

2008-01-21T17:16:00.000-03:00

Ainda sorvido pelo ambiente caipiro-americano em que viviam Johnny Cash, Elvis, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis entre outros monstros, deixo minhas breves impressões sobre o filme-biografia do primeiro da turma: "Johnny e June" no mundo doido das traduções de títulos para o Brasil.

Ganhei o DVD aqui na agência, versão de locação e pretendo comprar o "oficial", caso tenham extras que valham a pena. Uma história parecida com a de "Ray", salvo todas as proporções necessárias, mas parecida. Vale muito como filme e como registro histórico. E o mais legal: os atores cantam de verdade. A própria trilha sonora original que está à venda é cantada por eles, Joaquim Phoenix (sou fã do cara) e Reese Witherspoon. São versões dos clássicos de Johnny Cash e June Carter. Fora que a história de amor dos dois é digna de registro cinematográfico.

Não encontrei a trilha pra disponibilizar aqui, infelizmente, mas trouxe o último registro em vida do Homem de Preto, "American V: A Hundred Highways". O quinto álbum produzido por Rick Rubin, dono do selo American Recordings, que resgatou Johnny Cash em 1994. Meu destaque vai pra "God's Gonna Cut You Down", uma canção folk tradicional dos EUA. Olha o clipe que preza.

Apesar de não estar no topo da minha lista, Johnny Cash é um artista de estudo e conhecimento obrigatório. É country demais pra quem não está acostumado, mas ouvir um pouco não faz mal a ninguém, muito pelo contrário.

American V (link by http://undiscoaldia.blogspot.com)
PS: Clicando na imagem do poster dá pra salvar ela grandona e imprimir.

besos

Last FM Widget II

2008-01-14T17:03:00.000-03:00

Mais legal ainda: uma playlist escolhida pelo usuário no Last FM, de acordo com o que ele já ouviu e postada como widget. Músicas completas e em qualidade excelente. O único "ônus" aparente é que deve-se ouvir em shuffle, sem a opção de escolher a track (aí rolam 30s da música só), mas até aí...

Minha playlist ao lado, para efeito de teste e diversão. Coisas que eu venho ouvindo ultimamente e desde sempre. Filtrei um pouco o gosto pois sei que alguns integrantes não gostam de um bom Bruno & Marrone ou Cartola ou Adoniran. Então, é Rock´n Roll mesmo.

;)

Last FM Widget

2008-01-14T15:22:00.001-03:00

Amiguinhos, espero que este seja um ano de novidades e participações nesse moribundo blog. E eu já comecei a minha parte.

Estou usando há umas 3 semanas os serviços do Last FM (www.last.fm), uma engine "parecida" com o orkut, mas essencialmente de música. O plugin lê o que você vem ouvindo no computador e posta em real time no seu profile. A partir daí da pra ir fazendo muita coisa por lá, participar de comunidades, ver shows que estão por vir (os brasileiros são bem atualizados), ver o que os seus amigos têm ouvido, conhecer bandas novas (o que eu achei mais interessante até agora).

Enfim, existe um widget do Last FM que mostra aqui no blog em real time, como no meu profile, o que estou ouvindo e o que ouvi recentemente. E aí está.

Vou procurar mais um widgets legais e enfiar aqui.

Abreijos.

vamos a bailar

2008-01-13T19:58:00.000-03:00

Pra começar o ano do blog com um som diferente: download completo de Rhythms Del Mundo - Buena Vista Social Club.
Versões de Coldplay, Jack Johnson, Arctic Monkeys e outros com arranjos dos músicos do Buena Vista.

No mínimo escutem Clocks do Coldplay. Vale a pena.

Baixe aqui. Está pesado porque a qualidade está bery nice.

Feliz 2008!!!

police, 08/12

2008-01-13T19:06:00.000-03:00

Um post rápido e atrasado sobre um dos maiores e mais esperados shows de 2007: The Police.

Com preços exorbitantes e muito auê por parte da mídia, lá fui eu encarar o trio de velinhos. Pra quem nunca tinha ido ao Maracanã, o tamanho impressiona muito. O som, luzes e telões eram provavelmente os melhores que já vi na vida. De resto me senti em um DVD ao vivo: o set list idêntico e na mesma sequência que quase todos os outros show da turnê; uma banda pouco empolgada, que no máximo interagiu com as tradicionais frases em português para parecerem simpáticos e uma platéia que conhecia e cantava no máximo meia dúzia de hits.

Mas valeu a pena. Eu como fã tentei aproveitar ao máximo. De quebra levei uma tarde de sol em Ipanema com água de coco e biscoito globo na lembrança.

Hello, hello, Nirvana..how long!!?

2007-11-13T13:51:00.001-03:00

Numa dessas usuais pesquisas para o trabalho, em busca de coisas interessantes na web, achei um site muito bacana que tem a proposta de mostrar a trajetória do Nirvana durante a vida da banda, até o suicídio de Kurt Cobain em 1994.

É simplesmente fantástico escutar alguns áudios e ver algumas raras apresentações do ano de 1987 e 1988. O site é um mashup que mistura o Google Maps com o Youtube e o que eu achei dubaralho é que é uma forma bem legal de de reunir o conteúdo da banda, e que se pensarmos há alguns anos atrás, seria altamente inacessível para quase todo mundo.

http://www.aworldofnirvana.com/

Tá lá também a passagem pelo Brasil em 1993 no Hollywood Rock! :D

Ouvindo - Grand Funk Railroad - Footstompin´ Music.

hasta!

Novidades, mas nem tanto.

2007-11-13T13:51:00.000-03:00

Saiu a biografia do Tim Maia, por Nelson Motta e o novo clipe do FF.

Juliette And The Licks

2007-11-02T02:37:00.000-03:00

Na última madrugada de quarta-feira passada, a Globo exibiu "Cabo do Medo", um dos últimos filmes em que o De Niro genial como sempre fez mais um psicopata. Já conhecia o filme, sabia a história, mas nunca tinha parado pra assistir inteiro. E não foi diferente dessa vez: dormi no meio.

Mas uma personagem que passou desapercebida das outras vezes que vi de relance, foi a filha do Nick Nolte no filme, o alvo do Robert De Niro doidão: Juliette Lewis, muito nova, no estilo ninfeta inocente. No filme aparece algumas vezes (propositalmente) tal qual hoje ela aparece nos palcos: vestidos muito curtos, calcinha à mostra, pernas de fora, mas sem o escracho atual, era pra fazer o papel de garotinha ingênua e sedutora. Apesar do papel ser aparentemente insoso, ela chega a receber uma indicação ao Oscar de melhor coadjuvante por ele, aos 19 anos. Uma atuação simples e muito convincente. E tudo isso me deixou curioso pra descobrir o que a forte e visível personalidade dela emprestou para sua carreira musical.

Arrumei os 3 álbuns da Juliette Lewis and the Licks e fui pra escuta. Assim como o filme, já conhecia uns 10% da banda e faltava ir mais a fundo. Pra mim banda de rock´n roll com mulher no vocal é difícil de ser boooom demais. No máximo ganha um status do que eu chamaria de "pocket songs" (que gay): músicas avulsas e legaizinhas de uma banda ou outra que é sempre legal ter a mão pra ouvir e só. Coisa superficial, de momento. Não marca época nem ocupa espaço na discografia de cabeceira. The Donnas é um exemplo bom disso.
(Observação importante: simultâneo ao rascunho desse post está passando, no Jô Soares, Elba Ramalho cantando em inglês. Meu Deus do céu... E as músicas inéditas então? Que beleeeeeeeeeeeeza...)

Mas só o fato dela ser uma lead singer performática e renomada em uma banda só de homens, já acho bem legal. Ouço com outros ouvidos. E minha primeira impressão é que a garota tem um bocado de rock´n roll nas veias, mora?. A banda é muito boa e os produtores dos álbuns também, aparentemente. Mas ela é, além da peça mais pop no quebra cabeça e alavanca de vendas, dona de uma voz interessante, crua. Tanto que quando a banda faz os breaks, os solos, fica chato e você sente saudades do vocal. Ela tem um timbre delicado e escrachado ao mesmo tempo. É uma mistura da garotinha perseguida pelo maníaco e dá performer doidona

Às vezes fica um pouco pop demais, se é que dá. Enjoa um pouco. O EP que lançou a banda, Like a Bolt of Lightining é competente, bem definido. Shelter Your Needs e Comin´Around são 2 sons muito bons. Got love to kill, hit assumido do EP é bem modinha, mas é até divertido. O primeiro álbum You´re Speaking my language abre com o hit homônimo, muito bom, parece até que o vocalista do Kings of Leon baixou nela. O álbum todo é bem uniforme e, em resumo, competente também. O sotaque caipira e o jeito dela cantar são bem originais. É um bom/ótimo álbum de estréia. Mas continua o "enjôo esporádico". Tem baladas como This I Know e By The Heat Of Your Light que, isoladas, são interessantes, mas nem parece a mesma banda. Pray For the Band Latoya é o outro hit do álbum e, na minha opnião, não uma das melhores músicas, apenas mais pop. Tem um hardcore legalzinho: So Amazing. E fecha com uma balada rock´n roll crescente com um tempero de Janis Joplin, Long Road Out of Here.

O segundo álbum e último, Four on the floor. O timbre da voz muda um pouquinho, ela grita mais, vocal mais rasgado e controlado também. Mas a fórmula é meio que a mesma. E achei ainda menos variado que o primeiro. Esse é beeeem mais pop. Senti falta das baladas descompromissadas, pra comparar, ver se houve evolução e tal. É repetitivo demais, mas é bonzinho. Smash and Grab abre o álbum, é uma das melhores do cd, aparenta mais maturidade, mas só aparenta. Acho que ela e a banda, que se não me engano, não é a mesma do primeiro álbum, se perderam um pouco. Ou não, talvez esse seja o caminho deles mesmo. Mas não me surpreendeu. Talvez num próximo álbum venha algo diferente.

Em suma, é uma banda boa, quem gosta da produção contemporânea de rock´n roll deve conhecer. Legal pra ouvir no carro, no trampo. Divertida e certeira, pop e repetitiva. Mas é boa.

PS: Acabo de fazer aquisições-xuxu-beleza. São elas Tim Maia Racional, Led Zepellin IV e Vs do Pearl Jam, todos originais, em promoção no Submarino.

Velvet Hero

2007-11-01T11:41:00.001-03:00

Slash no comercial do Guitar Hero III

Que música do VR é essa, Wagnão?

OI TIM, você ainda está VIVO? CLARO!

2007-10-26T14:34:00.000-03:00

Dia 15 a biografia escrita por Nelson Motta chega as livrarias. Ansiosamente aguardo.

"Eu preciso pararrr de cumerrr!"
"Como é que pode um menino de 11 anos comer 5 bifes"

Vídeo bônus. Encontro transcendental. Se eu tivesse nesse show, morria de satisfação no final.

A Central Escrotinizadora e a Garagem de Joe

2007-10-24T21:36:00.000-03:00

The Central Scrutinizer era um órgão censor e opressor que cuidava de controlar toda e qualquer forma de expressão que ameaçasse a ordem e os bons costumes puritanos da humanidade. A música, considerada a forma mais contraventora pelo regime do tal ”Big Brother”, acaba por ser proibida e quem a fazia sofria punição e censura. Não precisa nem falar que os critérios, eram, digamos assim meio "escrotos" hãm...

Entre outras coisas, essa é a linha mestra que segue a ópera-rock Joe´s Garagem, a obra-prima (uma das várias que conseguiu fazer) de Frank Zappa, concebida em 1979 (o ano em que I was born). Éééé amiguinhos, antes de ópera-rock virar marca de roupa, esse termo já teve um significado mais digno na prática.

Joe é o anti-herói dessa epopéia e suas desventuras são contadas através de 3 atos (3 vinis triplos) musicais. O que Zappa queria na verdade era esculachar com toda a hipocrisia existente no mundo real: não faltaram críticas e referências para indústria fonográfica (ele costumava dizer que até 1975 músicos faziam música por música, depois apenas por business), para a crítica especializada da época (que o acusava de ser pornográfico em suas letras), para a igreja católica, feministas e revolucionárias sexuais, experiências pessoais e o escambau.

Em “Watermelon In Easter Hay “, Zappa se inspira no episódio em que esteve preso por ser acusado indevidamente de produzir pornografia ilegal (armaram para ele e pegaram ele e uma amiga, pulando em uma cama de hotel, fingindo sons eróticos para gravar em uma fita...uhauahuah). Na música ele transpõe todo o seu sentimento de frustação para o personagem que está preso e que não pode então tocar sua guitarra. Sua única maneira de continuar “tocando” é imaginando o solo perfeito que é a própria música instumental. Esse é um dos momentos mais belos do disco.

Na verdade, toda a obra de Zappa tem esse aspecto contestador da hipocrisia humana, e desde o seu primeiro disco Freak Out de 1966 ele já toca neste tema e sempre muito, mas muito humor. Freak Out, para adicionar aqui é considerado o primeiro disco conceitual e também o primeiro disco duplo da história do roque´n roll, mas isso é assunto para depois...
Para ser sincero, esse não é o meu disco preferido e nem primeiro que ouvi dele, mas aprendi a admirá-lo depois de ouvir, conhecer o contexto e ir entendendo as letras, e aí, chego no ponto em que queria chegar: a letra de Joe´s Garage.

Ao mesmo tempo que sua criatividade passa por todo o conceito acima e a produção musical é perfeita, complexa e gigantesca (são T-R-Ê-S discos), ele faz uma coisa que achei maravilhosa.

Chapei quando ouvi o primeiro verso da música:

“It wasn't very large
There was just enough room to cram the drums
In the corner over by the Dodge
It was a fifty-four
With a mashed up door
And a cheesy little amp
With a sign on the front said "Fender Champ"
And a second hand guitar
It was a Stratocaster with a whammy bar…”

Zappa simplesmete faz uma homenagem (para mim perfeita) à todo e qualquer ser humano que sequer uma vez na vida reuniu seus amigos para fazer um som! A garagem é a figuração do templo da música, o ponto de partida, onde sonhos e melodias nascem e...incomodam muitos vizinhos também!!! rs

Eu juro que quando ouvi pela primeira vez, entendi que esse pop-rock zappiano cabia perfeitamente nessa idéia. Foi isso que me veio à cabeça naquele momento. O som é alto astral, mistura elementos rítimicos variados e a letra é matadora.

Sobre o disco galera, tem muito mais coisa para falar, escrever e ouvir. São muitos detalhes e coisas interessantes que permeiam a história da obra, mas não quero me prolongar. Quem conferir, vai ver que é ele quem faz a voz da “Central”, meio robotizada e tem diversos personagens que interagem com ele. Entre outras curiosidades, saibam que a idéia inicial era fazer um musical na broadway, mas ele não conseguiu por falta de patrocínio e a famosa frase “Music is the Best” vem desse disco, da música “Packard Goose”.

Vale a pena ouvir o som, conferir a letra e todo o disco...!!

Para fazer o download:
http://www.4shared.com/file/26803145/9b2dc60d/2_1__-_joes_garage.html

Obs – o fato que me motivou a escrever esse tema, foi que na semana passada fui abordado “delicadamente” por uma variação da The Central Scrutinizer, chamada de “The Drudis Moderation Cabra-da-Peste Rulez“, uma que controla determinados blogs por aí. Como também gosto de uma boa música, como nosso amigo Joe, resolvi dar um talento e cá estou.... hugs!

Black Rio Live

2007-10-16T13:59:00.000-03:00

Banda brasileira dos anos 70, a Black Rio foi um dos primores da música brasileira. Dessas que faz mais sucesso lá fora do que aqui. Originalíssimos, virtuosos. A fusão perfeita do funk James Browniano, samba-rock, soul e jazz. Representantes legítimos do Black Power brasuca. E mesmo com tanta qualidade, conseguiram sucesso jogando em casa. Naquela época o povo também gostava do que era bom de verdade.

Oberdan Magalhães, saxofonista, arranjador e fundador da banda, faleceu num acidente de carro, em 1984, interrompendo as atividades da banda. Em 1999, seu filho Willian Magalhães, volta aos "negócios" e reinaugura a banda, com novas músicas e tocando os sucessos da época do pai.

Todo Sábado eles tocam no Grazie a Dio, na Vila Madalena. Apesar dos preços salgados (R$20 de entrada + caros petiscos e long necks), tive o grande prazer de vê-los ao vivo e bem de perto, na noite do dia 13.

Os novos sons são um tanto pop. Tem um quê de Nova MPB (eca!). Mas vale pela banda e pela reprodução fiel dos sucessos antigos. Ainda com direito a covers de Tim Maia (fase racional!). Quem conhece, vai se emocionar. Quem não, no mínimo, vai gostar bastante.

Abaixo, vinheta de abertura da novela Loco-Motivas, que tinha como tema o hit Maria-Fumaça, faixa-título de um dos mais aclamados álbuns da banda e da música brasileira.

Besos

Não há mais nada a perder!

2007-10-13T17:17:00.000-03:00

Quando penso na expressão "não há nada a perder", imagino que ela pode assumir diversos significados, desde alguém obcecado que perdeu tudo, e pode fazer qualquer coisa para conseguir seus objetivos, como alguém que retirou um grande peso da vida, e está livre para curtir o que a vida tem de melhor, livre de qualquer encheção de paciência. Felizmente, é algo mais parecido com o segundo exemplo que permeia o terceiro (e excelente) álbum do Foo Fighters.

"There´s nothing left to lose", de 1999, está na lista dos 10 (e possivelmente dos 5) álbuns mais gostosos que já ouvi , juntamente com "Yield" do Pearl jam, de 1998. É um álbum melódico, pra cima e viciante, mais um dos que eu ouvi por mais de três meses consecutivos, praticamente todos os dias, e que colocou o FF como uma das bandas que eu tomei gosto em acompanhar e virei praticamente fã (pelo menos até a vinda de "one By One"...), junto com Pearl Jam, Soundgarden, Bush, Oasis, Blur, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots e outras bandas/artistas bem selecionados. Definido na época como power-pop com rock, este álbum foi subestimado por alguns dos melhores veículos de música, como a Revista Rolling Stone americana, que classificou melhor o posterior "One by One". (Seria porque o quarto álbum do FF tirou uma lasca da modinha de bandas low profile capitaneadas pelos Strokes, e arrastada por algumas outras bandinhas fracas "indie" até hoje?)

Produzido por Adam Kasper (Pearl jam´s Riot Act ; Eddie vedder´s " Into the Wild"), "..Nothing Left..." foi gravado em sua maior parte no estúdio de Grohl na Virgínia, na primavera e no verão de 1999, e este clima de verão permeia todo o álbum, um clima de bom humor da banda que teria passado diretamente para a composição das músicas, que fez este álbum, curto mas na medida certa, ficar tão bom mesmo. Lançado no mundo no final de 1999, verão no Brasil, foi a trilha sonora do meu verão 1999/2000. De uma certa maneira, suas músicas são tão marcantes que você acaba se perguntando "como ninguém teve esta idéia antes?" . Este é um dos méritos do bom álbum setentista dos FF, mas lançado cerca de 20 anos depois da consagração deste estilo de rock.

Tal qual seu correspondente da banda de Eddie Vedder, "...Nothing left to Lose" é um álbum sucinto, perfeito, de algumas canções pop rock deliciosamente bem compostas, precedidas de um "tira-gosto" que abre o álbum.

O álbum faixa a faixa

A expressão "tira gosto" é proposital, e remete ao copinho de água com gás que bebemos antes de saborarmos um delicioso café espresso. E este efeito funciona mesmo: após ouvir por meses seguidos, tal qual um doce gostoso que nos habituamos a comer todos os dias quando nos viciamos, e depois nunca mais queremos passar perto dele, guardei este álbum no armário e nunca mais o ouvi. Anos depois, senti saudades deste álbum, após ouvir algumas músicas do novo álbum do FF claramente inspiradas nesta fase, como "Long Road To Ruin" e "Cheer Up Boys, Your Makeup Is Running", assim, voltei a ouvi-lo com regularidade. Seis anos depois, "...Nothing left to lose" continua muito bom mesmo.

Assim como o correspondente do Pearl jam, que abre com a pesada "Brain of JFK", este álbum abre com a pesada e ácida "Stacked Actors", mais uma das músicas que Dave Grohl compôs em ódio à viúva de Kurt Cobain. Ela possui um refrão que remete às últimas canções do Nirvana: pesada, bem trabalhada e com bons riffs. Combina clima calmo com explosões, mas de uma maneira mais refinada que o anterior "The Color & the Shape". Aliás, este refinamento é o que permeia (e fica bem mais explícito) em todas as faixas posteriores à esta.

Se "Stacked Actors" é o copinho de água com gás, é em "Breakout" que o álbum começa mesmo. Todas as características marcantes do álbum já aparecem aqui: refrões e estrofes melódicas, riffs de guitarra bem sacados e sujos na medida certa, alternância "no ponto" entre o vocais calmos e gritados de Dave Grohl, e a bateria de Taylor Hawkins, melhor do que nunca. A partir deste álbum, o que soa é que Taylor de fato deixou de ser o baterista da Alanis Morisette e asssumiu as baquetas de vez do FF. O já citado bom humor da banda não ficou restrito apenas às músicas, e produziu clipes engraçados, característica já consagrada do FF, como o clipe abaixo de "Breakout".

"Learn to Fly" foi a trilha sonora de um verão muito bacana para mim. Eu tinha me livrado do peso do colégio técnico, e estava voando para Florianópolis, desfrutando de uma merecida premiação da equipe do meu trabalho, bem coesa na época. O clipe, engraçado, se passava num avião, e sempre que o revejo (ver abaixo), me lembro de coisas engraçadas daquela viagem. Até hoje, estou para achar uma música mais legal para inaugurar qualquer primeiro dia de férias que venha acompanhado de uma boa viagem.

Vídeo de "Learn to Fly"

"Gimme Stitches" só confirma o clima bom do álbum. Rimas na medida certa, os bons riffs de Grohl, é incrível, até a ordem das músicas neste álbum parece encaixar perfeitamente. Abaixo, há um "fan vídeo" desta música.

Fan Vídeo, "Gimme Stitches"

A faixa seguinte, "Generator", apresenta uma curiosidade citada por 9 entre 9 críticos que resenharam este álbum: uma velha "talk box" que Dave usa para abrir a faixa, semelhante a usada por Peter Frampton ( ex vocalista do Humble Pie, autor do clássico "Frampton Comes Alive) nos idos anos 70.

Boa versão ao vivo de "Generator"

"Aurora", a sexta faixa do álbum, é uma das baladas de rock mais lindas que já ouvi, composta por qualquer banda. Ela remete um clima estranhamente familiar, uma saudade de algo que você não sabe o que. Abaixo, segue uma versão ao vivo da época do lançamento do álbum...

"Aurora", live version, 1999

Todo álbum tem uma música mais chatinha, mas no caso dos bons álbuns, mesmo estas são legais. "Live-in Skin" é esta música, e termina com um jogo legal de palavras:

"...Turn your insides out to the outside
Turn the outside in to the inside
Trade your outside in for the inside
Turn it around again..."

A canção seguinte, "Next Year", é uma balada que me traz recordações, saudades. Lembro me deste tipo de sensação sempre quando eu viajava para Palhoça/SC, olhando a cidade chegar da janela do ônibus. É uma saudade de reencontro, de lugares, de pessoas, precedida de promessa de volta mesmo...

"...Into the night we shine
Lighting the way we glide by
Catch me if I get too high When I come down
I'll be coming home next year..."

Vídeo de "Next Year"

"Headwires" começa doce, com uma batida oitentista que, ironicamente, anteciparia a emulação dos anos 80 do disco seguinte do FF. Emoção é uma característica marcante em todo o disco, mas o refrão desta faixa transmite uma sensação de lavar a alma mesmo.

O sentimento de saudades volta na balada que fecha o trio do disco. Dave Grohl define, na versão acústica da música abaixo, que "Ain´t It the Life" é sobre "voltar a Virgínia". Boa versão, mas eu prefiro a do disco.

"Ain´t It the Life", versão acústica da turnê "Skin and Bones".

O álbum fecha com a singela MIA, uma balada alternada com os bons gritos de Dave Grohl.

PS: Não me lembro se foi para este álbum ou para o "The Color & The Shape", mas algumas versões do álbum possuem como faixa bônus "Walking after you", balada tema do filme "Arquivo X"

Foo Fighters, "Walking after you"

Foo Fighters, "There´s Nothing Left to Lose", 1999

www.sendspace.com/file/nouhce

Bossa Nostra

2007-10-11T17:13:00.000-03:00

Meu amigo GORDÃO, viciadão em Nação, já fuçou no site do selo dos caras e achou as parciais do álbum todo e o primeiro single completo. Ouça-o abaixo (é de primeira) e experimente o restante do álbum aqui.

Funk Carioca and ROLL.(from Curitiba)

2007-10-04T13:53:00.000-03:00

Bonde do Rolê.
Já ouviram falar? Eu nunca tinha ouvido falar, mas na Europa todos perguntavam pra mim sobre essa banda, se eu já tinha ido em shows, e que eles eram "huge".
Eu respondia que conhecia, mas não me ligava muito, mais pra não passar vergonha por estar "out" do cenário musical brasileiro. Mas eu não estava. E que cenário? Pra combinar com o restante de merda que é esse país, nosso cenário musical é outra palhaçada. Para não entrar no mérito dessa questão de cenário musical, eu vou postar uma apresentação dessa "banda" curitibana, que é HUGE lá fora...

A formula do sucesso: Batida dançante (funk carioca), com guitarras e sintetizadores, 3 integrantes carismáticos, uma mulher vocalista e loops de clássicos do Rock and Roll, como AC/DC e Alice in Chains.

Musica: Nas letras, graças a Deus, não há influencia do funk carioca, onde os temas são variados e escrachados, não ligados a sexo diretamente. Um exemplo é a musica Vitiligo, que o refrão é algo como "Parece Vitiligo, mas é mancha de limão...Vai Vitiligo!!!"

Imagem: COm certeza, o escrachamento e a tosquisse é proposital e bem feita. Para eles serviu como uma luva.

Minha opinião: Eu odeio funk carioca, e odeio as letras de funk carioca. Mas mesmo que a maior virtude desses curitibanos seja apenas a sorte que eles tiveram, eles conseguiram atrair minha atenção, dar uma boa risada em um trecho ou outro de suas musicas, e não ter um nojo automatico, como todo funk que eu tinha ouvido até então.
Admirei, e indico as seguintes pérolas:

Office Boy:

Office Boy versão ao vivo na TV Inglesa:

Solta o Frango:

Vitiligo:

E vc?
O que acha desse sucesso fácil e repentino internacional, alcançado através da Internet...mas completamente livre dos nojentos jabás das rádios brasileiras?
Gostou do que viu?

Grite abaixo!

post ao som de Guns and Roses: Wild Horses

Mais Foo Fighters

2007-10-02T15:29:00.000-03:00

Que o Dave Grohl era desprezado pelo "restante" do Nirvana, isso não é novidade. Mas uma das melhores músicas do novo álbum fala do relacionamento do Kurt e sua viúva Courtney. Veja mais clicando aqui.

Let it Die

Heart of gold but it lost its pride
Beautiful veins and bloodshot eyes
I've seen your face in another light
Why'd you have to go and let it die?

Why'd you have to go and let it die?
Why'd you have to go and let it die?
In too deep and out of time.
Why'd you have to go and let it die?

A simple man and his blushing bride
Intravenous, intertwined
Hearts gone cold your hands were tied
Why'd you have to go and let die?
Why'd you have to go and let die?
Why'd you have to go and let die?
In too deep and out of time.
Why'd you have to go and let die?

Did you ever think of me?
You're so considerate.
Did you ever think of me?
Oh, so considerate.

In too deep and lost in time
Why'd you have to go and let it die?
Beautiful veins and bloodshot eyes
Why'd you have to go and let it die?
Hearts gone cold and hands were tied.

Why'd you have to go and let it die?
Did you ever think of me?
You're so considerate.
Did you ever think of me?
Oh, so considerate.

tem rádio?

2007-09-28T23:01:00.000-03:00

eu adoro rádio.
quando eu era criança e meu pai comprava um carro novo eu perguntava: tem rádio?
hoje em dia eu já tenho meu carro. tem até mp3, mas eu escuto rádio.
finalmente me interessei por um produto da apple, o ipod touch (principalmente pela questão do wi-fi). fiquei bastante empolgado, mas, não tem rádio. será que eu consigo acessar alguma rádio on-line no ipod?

que mané podcast. vamos alugar um horário e fazer um programa de rádio!

ah, uma ótima rádio on-line: www.musicovery.com

post relacionado

2007-09-28T17:50:00.000-03:00

Num outro blog com amigos aqui do trabalho (que consiste em redatores escreverem textos sobre ilustrações do pessoal da arte e vice-versa) dei uma de candidato a estágio na redação e escrevi um texto para ser ilustrado (ou não). E ele, como não podia deixar de ser, fala sobre música.

http://matanopeito.blogspot.com/

besos

Estréias da Semana

2007-09-25T12:09:00.001-03:00

O Ruim dos chamados "posts linguiça" é que um esconde o outro, de tão longo, então fiz este Mini Post de Apresentação. As estréias da semana são "Into the Wils"(OST), de Eddie Vedder, e o fantástico "Echoes, Silence, Patience and Grace", do Foo Fighters. Have Fun, deixem comments...

Into the Wild, Eddie Vedder

2007-09-24T21:52:00.001-03:00

Muito mais difícil que fazer a crítica de qualquer banda que dispute minha vice preferência em algum determinado momento (Guns and roses, Stone Temple Pilots, Velvet Revolver, Army of Anyone, Oasis, etc), é fazer uma crítica de quem ocupa o podium do meu gosto musical. Sempre achei o Danilinho muito mais fã de pearl jam do que eu, ele conhece muito mais as letras, eu ouço mais as músicas, nem sei tocá-las, mas, após muitos Gigabytes de shows, piratas, fotos e vídeos , me sinto um pouco mais a vontade de falar sobre esta banda que sou fã há mais de 10 anos.

Sobre Eddie Vedder

Eddie Vedder é, sem dúvida, um dos compositores mais respeitados da atualidade. Bebendo no folk, no classic rock, no punk e no rock contemporâneo de qualidade, ele lidera o Pearl Jam com um estilo próprio que já entrou para a história do classic rock. E para quem acompanha a carreira dele de perto há tantos anos como eu, este disco solo demorou mesmo para sair. Não é novidade para os fãs do Pearl Jam que Eddie curte tocar músicas solo e compor sozinho, ele é a mente mais poderosa e criativa de sua banda (sem falsa modéstia e sem desmerecer belos riffs de Gossard e melodias de Jeff Ament, Mike Mcready é mais pra solos), grandes músicas do Pearl Jam vieram primeiramente de sua autoria, "Betterman" é só um exemplo delas.

Solo, Eddie gosta de estrear músicas que poderão ou não vir a se tornar canções do Pearl jam. Canções como "Gone", "I Am Mine" e "Can´t keep" são alguns exemplos. Mas é nas covers que Eddie revela uma outra faceta, algumas vezes mais pop, para acompanhar a velha e a nova geração representadas por nomes como Bruce Springsteen e Sleater Kinney, respectivamente, só para citar 2 exemplos bem representativos.

É fato também que o circulo de amizades do cantor inclui diversos nomes da música e do cinema, além de entidades políticas e beneficentes.

Eddie Vedder e o Folk

Quem é fã sabe que é no folk mesmo que Eddie Vedder parece arranjar uma das metades para se encontrar musicalmente, a outra seria, na minha opinão, após anos de observações, o bom e velho Classic Rock. Durante a carreira do Pearl Jam, as influências folk aparecem em diversos momentos, na lado B de “T e n”(1991), álbum de estréia da banda, “Footsteps”, em “...Small Town” e “Daughter”, do Versus (1993), em “Who You are”, “Off he Goes” , “Around The bend” e “In My Tree”, do introspectivo e fantástico álbum “No code”(1996), em uma das minhas preferidas da banda, “Low Light”, do álbum Yield(1998), na romântica “In Thin Air” , na curta “Soon Forget”e na lado B “Drifting”, da época de “Binaural”, álbum de 2000, em “Can´t keep”, “I Am Mine” e “Thumbing my way”, de “Riot Act”, de 2002, nas lados B “Dead man” e “Bee Girl”, e em “Parachutes”, do último álbum de inéditas da banda. O lado folk aparece muito mais vezes nas covers de John lennon, Bob Dylan, Neil Young e outros também, sempre ao vivo.

Into the Wild

“Into the wild”, trilha do filme dirigido por Sean Penn, baseado em um livro do mesmo nome, se não fosse uma trilha de filme, poderia ter sido lançado há 5 anos. Na ocasião, Eddie Vedder fez alguns shows solo tocando algumas músicas folk das quais saíram 3 para o álbum Riot Act. Outras como “Goodbye”, “Sattelite”, “Longing to belong”, “You´re True” e “Broken Heart” ficaram de fora. Coloco o nome das músicas propositalmente, baixem na internet, pois são grandes exemplos de boa música folk contemporânea. “Into the Wild” pode ser encarado como um bom exemplo que reúne bons momentos do que resultou da influência dos artistas que fazem parte da formação musical de Vedder e que ele gosta tanto de tocar ao vivo. Mesmo sendo um álbum curto (as faixas foram feitas sob medida para se encaixarem em momentos chave do filme), vale a pena gravá-lo para acompanhar bons momentos no Mp3 player ou no CD Player do carro. É um álbum para colocar no som do carro e deixar rolando observando a estrada passar, sozinho no carro.

O álbum faixa a faixa

O Eddie Vedder pop, que toca covers de Ramones (diversas) e Sleater Kinney ("I wanna be your Boyfriend") em tags de músicas como "Daughter" aparece descompromissado em "Setting Forth", faixa que abre o álbum. Com apenas 1:37 de duração, ela abre espaço para a segunda, também curta, “No Ceiling”, que faz lembrar algumas faixas lado B mais sombrias da época do álbum Binaural, como “Education”.

A terceira faixa, “Far Behind”, é bem ritimada, e lembra momentos felizes de boas músicas do pearl jam, mas que não viraram single, como “Down”, lado B do álbum Riot Act. “Rise” parece até ter sido composta em 2002, quando Eddie tocava as músicas que citei acima sem nenhuma percurssão, faixas que entraram e algumas que não entraram para o “Riot Act”. A música é tocada com um gostoso som de um instrumento, que pode ser uma viola ou um bandolim, não sei ao certo, mas é extremamente sutil. “Long Nights”, na seqüência, parece até ter saído desta mesma época, mas carrega um tom um pouco mais sombrio. Para ouvir na calada da noite, no mato, olhando para lua.

“Tuolumne” é simplesmente linda. Totalmente no violão, sem qualquer vocal, parece uma das faixas acústicas compostas por Nancy Wilson para os filmes de seu marido, Cameron Crowe. Veja os filme “Elizabethtown”, “jerry Maguire”, “Almost Famous” ou Vanilla Sky”, onde ela faz parte da trilha sonora. (Em tempo: Cameron Crowe dirigiu "Singles", filme o qual Vedder e sua banda fazem participação, dirigiu também o documentário de gravação do Yield, "Single Video theory", e sua esposa, nancy Wilson, já fez participações especiais algumas vezes com sua irmã Ann Wilson em shows do Pearl jam nos últimos anos).

“Hard Sun” não teve a letra composta por Vedder, a autoria é de um músico de Seattle. Musicada pelo vocalista do Pearl jam, é forte como “I am Mine”, do álbum “Riot Act”, e conta com backing vocals da vocalista do Sleater Kinney, Corin Tucker. A música, a mais longa do disco, ficou realmente boa e na medida certa. O clipe, com cenas do filme, pode ser conferido abaixo:

“Society” é mais uma música voz e violão, e parece até uma das belas covers sessentistas que Vedder gosta de tocar nos shows. Para ouvir na janela do carro ou de um ônibus, olhando para a estrada. “The Wolf” é fora do usual, e remete a experiências como “Arc”, faixa que fecha o álbum Riot Act.

“End of the Road” é gostosa de ouvir, possui um acorde que faz lembrar músicas mais doces do Pearl jam, não lembra diretamente o som da banda de Vedder, mas é bem gostosa de ouvir.

“Guaranteed” faz lembrar também o violão de Nancy Wilson, e é minha preferida no álbum, uma canção com letra e melodia leves. Após o tradicional momento de silêncio, ela volta apenas com sussurros no vocal, igualmente linda.

Para quem compra o álbum pelo ITunes, há ainda algumas faixas bônus: uma versão ao vivo de uma das covers folk preferidas por mim, uma versão alterada da canção “Here´s to the State of Mississipi”. Na seqüência, uma versão ao vivo e uma de estúdio de um recém lançamento de Vedder, a canção “No More War”, música de protesto que faz trilha sonora para o documentário anti guerra “Body of War”. As extras fecham com a “Nilsonwilsoniana” sem vocais “Photographs”. A versão "Ituniana" do álbum vem também com um encarte em PDF, para ser baixado junto com as músicas.

Curiosidades:

O álbum teve todos os instrumentos gravados por Eddie Vedder, inclusive a bateria em “Hard Sun”, que às vezes lembra a bateria simples de Jack Irons, amigo de Vedder e baterista nos álbuns “Merkinball”, “No Code” e “Yield”.

O encarte tem a autoria de Jerome Turner, pseudônimo de Vedder também usado nos álbuns 'No Code', 'Yield', 'Live on Two Legs' e 'Binaural'. O homem entende de direção de arte!

O álbum foi produzido por Adam Kasper, responsável por "Riot Act" (2002) e "Pearl jam" (2006), e foi gravado no Studio X em Seattle, lugar onde o Pearl jam gravou vários de seus discos.

Links

Álbum: http://the--undertow.blogspot.com/search/label/Eddie%20Vedder

Faixas Bônus: http://pearljamevolution.blogspot.com/2007/09/pos486.html

Encarte: http://pearljamevolution.blogspot.com/2007/09/post-489.html

Pré Shows do Riot Act, com as faixas que citei (procurar pelo ano de 2002): http://pearljamevolution2.blogspot.com/search/label/Audios

Greatest Hits e Discografia da banda:

http://tatabhapearljam.blogspot.com/search/label/Discografia

Agradecimentos

Aos sites Pearl Jam Evolution – http://www.pearljamevolution.blogspot.com/ (o melhor sobre Pearl Jam no Brasil, e entre os melhores do mundo) , outro execelente, o Blog Spread The jam (http://tatabhapearljam.blogspot.com/) e o excelente undertow http://the--undertow.blogspot.com/

ecos, silêncio, paciência e graça

2007-09-24T10:10:00.000-03:00

http://the--undertow.blogspot.com/search/label/Foo%20Fighters

drudi diz:
mas to um pouco com medo de nao gostar do album

wagner diz:
cara, pra mim, é o melhor de "the color e the shape", com uma pitada de "nothing left to lose" e o melhor dos 2 ultimos albuns

wagner diz:
estou feliz por voltar a gostar de ouvir FF

drudi diz:
é mais ou menos por ai, mas eu fiquei com receio de achar algumas coisas do in your honour e nao gostar

drudi diz:
e fico procurando sempre saca?

wagner diz:
eu sei, é vicio

drudi diz:
vou fazer um exercicio, de ouvir o the colour e depois esse de novo

wagner diz:
fiz isso com o pearl jam após ouvir riot act, procurar coisas chatas do binaural

wagner diz:
é uma boa, assim vc consegue traçar os paralelos corretos

drudi diz:
pode cre

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Através do Sr. Uchida, a mim foi dada a missão de analisar o novo álbum dos Foo Figthers e assim será feito. E prepare-se para uma resenha quase que 120% subjetiva (hehehe).

Antes de recorrer ao segundo álbum, como sugeriu acima meu amigo Wagnão, consigo já tirar algumas favoritas, além do super single, The Pretender. Gostei demais dessa música, talvez por culpa dela a minha expectativa tomou bomba, inchou demais e vi com certo desdém o restante do álbum.

Aliás esse single merece um post por si só (veja o clipe abaixo).
Esse som é, neste álbum, a expressão de todo o trabalho deles, a meu ver. Quando ouvi há 1 mês atrás (e meu Itunes já contabiliza mais de 40 "ouvidas”) pensei o clichê na hora: "eles voltaram". Riffs e arranjos grudantes (e não grudentos), vocal angustiado, do mais calmo ao gritado, duplicado, sobreposto. Um caminhar lento e uma sequência de socos prazeirosos no estômago. Não preste atenção na letra e já passa um filme na sua cabeça. É uma melodia viva, conta história sem nem precisar de palavras, que nem uma pintura. Enfim, Dave Grohl e sua banda em estado puro. Já está lá guardada no meu TOP 10 FF, junto com Everlong, My Hero, Monkey Wrench, This is a Call entre outras.

A irmã mais nova não fica atrás. O segundo som do álbum, Let it Die, é outra aula dave grohlniana. E com o refino dos últimos trabalhos, timbres acústicos, contra-tempos. Confesso que esse mesmo "refino" me causou decepções em In your honor, mas dessa vez ficou um xuxuzinho.

Além dessas duas, só mais uma passou no teste da minha primeira meia-impressão. Long Road to Ruin é uma lembrança agradabilíssima (mais uma vez!!) do nosso grande amigão The Colour And The Shape. Batidas simples, riffs “pra cima”, as boas e velhas oitavadas. E assim comecei a entender a influência do produtor Gil Norton, que retorna neste álbum.

A partir de agora, resumindo o resto do álbum. Sem desmerecer este, apenas pra não deixar o post ainda mais cansativo à leitura: Erase, Replace é a menos preferida, acho o refrão um tanto chato, mas a pegada é ótima, muito parecida com Low do One By One e só a assinatura melódica de Dave Grohl já ajuda bastante a gostar mais dela.

Come Alive, uma semi-balada pra um dia de chuva, coisa fina. E a balada mesmo toma forma em Stranger Things Have Happened, completamente acústica, sem nem percussão, coisa finíssima.

Em Cheer Up Boys, Your Makeup Is Running eles botam os valvulados pra esquentar de novo. Tons maiores, refrão mais pesado e bem marcado, verso mais pop. Bem Foo Fighters, gostei. É pra acordar e ouvir no caminho do trabalho: “cheer up boy”.

Summer´s End é um pop-rock lindíssimo que começa com um riffzinho bem simples, com timbre de 2 Humbuckers bem caros e eficientes, se não me engano. Tem cara mesmo de final de verão, final de dia, pôr-do-sol, hora da reflexão, olhos entreabertos. O andamento é dos mais agradáveis do álbum.

The Ballad of the Beaconsfield Miners é um folkão instrumental acústico, tem cara de moda de viola americana, mas com a influência harmônica de Dave Grohl. Bonito. É um dueto com a violonista/guitarrista Kaki King, essa aí embaixo. Interessante o trabalho dela, não a conhecia.

Statues começa com timbres de Pearl Jam que culmina num pianinho/vocal a là Paul Mccartney. Um pop um tanto xôxo, mas bem aprimorado harmonicamente. Conta com uma sanfoninha (harmonica), cordas, piano, entre outros acabamentos que definem a maturidade musical da banda.

O comecinho de But Honestly parece uma This is a call dos tempos modernos (hehehe), mas não tem aquela mesma pegada. Nesta altura do álbum, o perfil “novo” da banda começa a tomar forma: as melodias continuam originais e características, mas os timbres, andamentos, tratamento do som são outros, apesar desse som terminar no bom e velho estilo, lembrando o finalzinho de New Way Home (e dá-lhe The Colour and The Shape!!).

Por fim, Home encerra a obra com piano, voz e cordas definindo todas as novas intenções do grupo. Dave Grohl, banda e a erudição de suas belíssimas melodias.

E não é que 2 dias depois de começar a resenha gigante, eu já estou gostando pra caralho do álbum? Ele é na medida o Foo Fighters das antigas e o novo, sem forçar a barra, sem músicas pra completar o álbum.

No geral, uma coisa pra mim sempre foi e ainda é certa (olha a pagação de pau!): Dave Grohl e sua trupe (o primeiro, em especial) são capazes de pegar arranjos que já existiam numa dimensão qualquer e transcrever para a nossa. Todos os trabalhos são originalíssimos e ao mesmo tempo tão familiares. A primeira vez que se ouve parece a décima quinta. Não pela sensação de repetição, mas por saber que aquilo é realmente bom e que não havia forma de não gostar. Coisas de fazer você sentir aquele “Como ninguém pensou nisso antes?”. Salvo as devidas proporções, coisas como a criação do Youtube, como o drible do Kerlon do Cruzeiro, como a invenção do clipe (aquele de prender papel), entre outras. Ah, vocês entenderam, vai!

la première

2007-09-21T17:04:00.000-03:00

Em breve, análises super imparciais e objetivas dos novos álbuns de Eddie Vedder e Foo Fighters.

Wagnão, agiliza a tua que a minha tá quase pronta!

há vida após a MTV

2007-09-14T00:25:00.000-03:00

Se você não entende mais a programação da MTV, não conhece nenhum VJ, tem a impressão de estar assistindo conversas de adolescentes no MSN e percebeu que nem mais clips são exibidos, felizmente há uma saída: VH1.

VH1 é mais um canal da Viacom (também controladora da MTV) que desde 2005 tem sua versão brasileira. Com um perfil mais adulto, o canal nos presenteia com horas de clássicos, documentários musicais, discografias, filmes (a sessão é chamada de Movies That Rock) e muita cultura pop.

O melhor de tudo são as vinhetas, vejam essa:

Outras ótimas em http://www.youtube.com/watch?v=EQ_oTkMdzfE
Valem os trechos de Changes e You Shook Me All Night Long.

Um dos poucos canais pagos que valem à pena serem “pagos”. Se o Wagnão ainda não é viciado, ficará em breve.
http://vh1brasil.uol.com.br/

Abraços cheios de poeira!

Literatura POP

2007-09-08T20:49:00.003-03:00

Cá estou eu, trancafiado, fazendo mais um trabalho da pós, mas bem feliz mesmo. Feliz porque hoje reli uma das pérolas da literatura POP nacional, e é necessário ressaltar o "nacional" porque literatura POP surgiu nos States e na Inglaterra, aqui é o país do carnaval e do futebol.

Este post é muito meu, mas como não tenho um blog só meu ainda, vai aqui mesmo. O trabalho é sobre um livro da escolha de cada aluno, e , apesar de ter vários livros pela metade em casa (vários é exagero, alguns), decidi comprar esse, que li anos atrás, emprestado da ex do meu irmão. E, apesar de sentir uma imensa identificação com o personagem base do livro, e me lembrar o quanto sou diferente dos participantes deste blog com exceção da amizade, do blog e da paixão por música, fico feliz em postá-lo aqui, pois este livro me marcou muito.

O protagonista fala sobre sua vida corrida do dia dia, errante, entre paixões e desilusões, permeada por muita música rock de qualidade, dos 60 aos noventa, as vezes até antes, ele chega atá a citar Motown! De Beatles a Nirvana, senti uma grande identificação.

Fico por aqui pessoal, não sem antes dar as credenciais e referências do livro: "Clube dos Corações Solitários", de André Takeda, é pra quem gosta ou ouviu falar e sentiu simpatia por Nick Horby, autor de "Alta Fidelidade".

E pra quem não se identifica e quiser criticar, eu, o autor, o livro ou o personagem, fiquem a vontade. Eu gosto desse livro pra caramba!

Revista Bizz - O fim com os (loser)manos...

2007-09-04T18:31:00.000-03:00

O Blog música social (que eu acompanho de vez em quando) publicou uma matéria interessante sobre o (triste) fim da Bizz. Culpa dos leitores (inclusive eu, que não suportava a atenção dada a bandinhas meia tijela como Franz ferdinand, Killers e Kaiser Chiefs, verdadeiros patiches dos anos 00)
http://musicasocial.blogspot.com/2007/09/revista-bizz-fim-de-jogo.html

Have fun, kids!

Meus Heróis morreram de overdose - DIRT - AIC

2007-08-29T17:55:00.000-03:00

Em 1992 ou 93, acompanhando meu pai em alguma compra no Carrefour ou no Mappin, não lembro bem, pedi por acaso para meu pai um CD de rock, crente que ele não iria comprar (ele havia chiado para me comprar o LP do "The Real Thing", do FNM, um ano antes), e eis que, para minha surpresa, ele aceitou.

O CD em questão era Dirt, segundo álbum do Alice in Chains, cujo clipe de "Would?" (para mim, a melhor música do AIC até hoje) não parava de tocar no disk MTV. Dirt é um CD pesado, se pudesse ser moído e refinado teríamos heroína processada, fruto do vício do vocalista. O início dos anos 90 representou uma época pesada no mundo, recessão, desânimo, falta de confiança nas instituições e em como governos como BUsh pai e Clinton poderiam realmente resolver os problemas dos americanos. Já era 92 e o sonho Yuppie havia caído por terra.

Este mundo confuso e desesperançoso tinha como raiz captadora de uma reação, através da cultura, Seattle, terra de algumas poucas empresas de destaque, como Starbucks e a barraca de peixe famosa em qualquer vídeo de motivação de Marketing. Ah, haviam muitas, muitas bandas de um cenário punk, que recusaram usar maquiagem nos anos 80 (seja pelos góticos ou pelos posers) e se recusaram a pôr laquê no cabelo.

Uma lembrança dessa época de transição musical pra mim, que deixei de ouvir Guns and roses, faith no more, e outras bandas menores como Information Society, Jesus Jones, EMF, Soup Dragons e Blur, para ouvir as bandas da recém descoberta pela cena musical Seattle, e suas raízes extendidas (o Smashing Pumpkins de Chicago), é de uma entrevista com o Slash. Na época, Axl, aderente a modismos, já usava camisas de flanela como em sua apresentação tocando "Live and let die" no VMA´s da MTv daquele ano. Na entrevista, Slash comentava que todas as bandas novas que estavam surgindo eram um lixo. Fiquei um tanto decepcionado com ele.

Anos depois, ele contrata um vocalista de uma destas bandas e forma o Velvet Revolver. Atualmente, o VR está excursionando com o AIC na turnê do VR "Re-evolution tour". Slash, que quase morreu de overdose de heroína, confessou que na época da turnê de Use Your Illusion, ele e Duff só ouviam "Dirt" do AIC nos intervalos.

Uma curiosidade: a voz de Scott Weilland nos últimos discos do STP, e nos 2 discos do VR remete a voz de Stanley do AIC. Teria isso influenciado Slash na contratação do ex dependente de heroína Scott Weilland?

Abaixo, segue o link de "Dirt", para os senhores matarem saudades de músicas como Would, Angry Chair, Down in a Hole, Them Bones e outras.

http://www.sendspace.com/file/sx0ew9

Falando em GNR, duas fofocas e um download. Axl e seus amigos tocaram "Don´t Cry" pela primeira vez em mais de 10 anos que a música não é tocada em shows. O guitarrista atual Bumbleffot já vinha tocando só a parte da guitarra nos shows, desta vez Axl aderiu no vocal. Enquanto isso, o VR passou a tocar "patience" nos shows. A banda t~em se apresentado em rádios e programas de TV como o do David letterman para promover o último single, "the last fight".

Fonte: http://www.noticiasdoguns.blogspot.com/

O Download é do fórum GNR Brasil. Como o álbum Apetite for Destruction completou 20 anos (vou fazer um post dedicado a ele e outros álbuns, provisóriamente chamado de "sucesso no segundo álbum"), várias publicações americanas publicaram matérias de comemoração, e alguns fãs mais dedicados (agradeço a eles) e o Fórum GNR Brasil postaram estas matérias. Vale conferir.

Link para download: http://www.sendspace.com/file/o5furi

A Teoria da Relatividade da Crítica Musical (ou A Parábola do Analista Amador)

2007-08-28T15:27:00.001-03:00

Quando os meros mortais se dispõem a analisar o produto divino chamado Música, tuuuudo pode acontecer (assim como no Diário de Bordo do Lucas Silva e Silva).

Pra fazer uma boa crítica, tinha que existir um eliminador momentâneo de influências, um equivalente a cheiradinha no café quando se prova perfumes. Mas é o "bom" e velho preconceito que prevalece na grande parte das vezes.

Dois exemplos práticos a seguir desta questão que me incomoda. O primeiro, fora do mundo musical e digno de uma criança gordinha, mas tem tudo a ver:

1-Eu tinha uns 12 anos, garoto esperto, gorducho, simpático e bem nerd. E numa tarde de RPG emocionante com meus amigos da escola, meu pai foi no "falecido" Harbys ("deliciosos sanduiches de rosbife") e comprou uma caralhada de lanche pra molecada.

Um deles, justo o que eu peguei, era estranho, mas estranho de um nível que não dava pra explicar nem na hora. Eu odiei: "Ou pai, do que q é esse lanche que vc comprou?" "Pô sei lá, comprei um monte, tem de rosbife com isso, rosbife com aquilo e um de rosbife com CREME DE MILHO". O lanche já estava quase na metade, quando eu descobri o que era aquilo! Claro, só podia ser milho! Comi a outra metade num instante, queria outro, tava bom demais. Bastou um estímulo esclarescedor externo para que eu esquecesse a expectativa de um Big Mac com molho especial. Que nada, aquilo era rosbife com creme de milho!! Muito melhor, assim que você sabe o que tá comendo.

2 - Ouvindo o último álbum do White Stripes, procurei ir direto ao single: "Icky Thump". Esperava algo diferente da faixa-título, mas achei tal qual grande parte do que já conhecia da banda, o que, admito, não é quase nada. Não satisfeito com a minha primeira impressão, fui buscar análises e comentários sobre o álbum.

E uma delas soou tal qual "Isso é creme de milho, filho". Não lembro qual o site, depois procuro e posto aqui, mas o rapaz falava sobre as influências Zepelinianas do Jack White e que Icky Thump era uma boa expressão disso, à moda White Stripes, claro. Os riffs de guitarra, o vocal. Sim, agora sim! Aquela não era só mais uma, era Led Zeppelin devidamente referenciado e homenageado, existia vida naquele single. Muito melhor, assim que você sabe o que tá ouvindo.

Portanto, meu bom amigo, acredito que o mais imparcial dos seres humanos ainda não está completamente apto a analisar tal obra divina (a música) que apenas encontra forma audível ao encontrar o espiríto primitivo da humanidade e assim se torna capaz de trazer harmonia e controvérsia, vida e morte. ALELUIA!!!

Stone Temple Pilots - Shangri la dee da - Porque eu gosto tanto desse álbum..

2007-08-27T10:45:00.000-03:00

Aqui vai uma pequena seleção desse álbum, das minhas preferidas... ainda poderei postar as mais pesadas, junto com algumas lados -b interesssantes, como "samba nova", uma mpb no estilo de "and so i know". Para o Drudi, que acabou de baixar o Liberdad e ouviu "mary, mary", olha como o scott já era bom em fazer canções pop já em "too cool quenie", brincadeira para "too cocaine".

Para baixar, é só seguir o link: http://www.sendspace.com/file/yie0t7

Abraços a todos, e bom início de semana.

PS: Uma resenha do álbum, que eu li por cima, segue aqui: http://pausaparaoglamour.blogspot.com/2005_09_01_archive.html