Retrospectiva dos posts faltantes, 2009...

Muita água rolou nesses idos meses de 2009. Peguei um trampo mega pesado que me deixou sem fins de semana na maior parte do ano. Faltei em vários aniversários, inclusive Danilinho e Drudi (foi mal caras, really sorry...)

Mas consegui ouvir uma coisa boa aqui, outra ali. O novo do Bruce Springsteen, "Working on a Dream", a primeira boa novidade do ano, ficou devendo um post. Uma pena, porque é mais um belo disco produzido por Brendan'o Brien. O novo do Alice in Chains, "Black Gives Way to Blue", é um álbum digno e consegue retomar bem o espírito da banda, continuando o trabalho interrompido em 1996. O líder agora é Jerry Cantrell, sem dúvida, que toca a banda como uma extensão de sua carreira solo, mas isso não é uma negativa. Willian Duval consegue fazer bem as vezes de Layne, sem ser Junkhead como o falecido.

O novo do U2, "No Line on the Horizon", lançado no começo do ano, é outra boa surpresa. Soa como uma continuação de Achtung Baby as vezes ( o mérito aqui não é do produtor anos 80 de volta, e sim do time de Achthung baby auxiliando a banda). Em outras canções, soa como o u2 mediano dos últimos álbuns, uma equação que faz a média entre estilos da banda dos 80's e 90's, nada novo.

Uma bela surpresa: o novo da Norah Jones, "The Fall" tira a cantora do piano e a traz para a guitarra, combinando a boa dose de blues-folk-bluegrass de tipos como Ryan Adams (que toca em uma das faixas do disco) com uma sonoridade que remete aos outros artistas que fizeram a trilha de "My Blueberry Nights", ou "Um beijo roubado", filme em que a própria cantora estrela como protagonista.

Mais uma bela surpresa: a banda formada pelo vocalista do QOSA, Josh Home, o líder do Foo Fighters na batera, Dave Ghrol, e o baixista do Led, Sir John Paul Jones, lançou o homônimo disco "Them Crooked Vultures" no final de 2009. Uma boa esperança de bom rock no ar.

Bons eventos: O show do Faith no More foi simplesmente um sonho realizado. Patton interagiu bem com a platéia, conversando diversas vezes em português. Destaques do show: 1) Setlist (abriram com a brega e impagável cover "Reunited", tocaram vários bons petardos: "Epic", "From out of Nowhere", a impagável cover de "This guy's in love with you", "Ricochet"!!!, "Digging the Grave"!!!, e a grande sequência "King for a Day", "Ashes to Ashes" e "Just a Man". Sempre amei FNm e sempre vou amar. Foi a primeira banda a qual me declarei fã, no ano de 1990, e guardo a banda com carinho. A originalidade, o sarcasmo, o cinismo, a alternância de estilos fazem da banda uma escolha sem igual. Durante o show, Patton falou várias frases engraçadas em português: "Secos...molhados"(apontando para o público molhado que acabava de ouvir a primeira música do show quando a chuva parou), "Vão para casa, estamos velhos, estamos cansados", "E aí Papito?", "Faz tempo... uns 15 anos, mais ou menos" (ou algo assim). Houve mais momentos de falas em português, mas não me lembro agora. A banda ainda tocou um trecho adapatado de "ela é carioca", clássico da mpb, como "ela é paulishta". Outro trecho memorável foi quando Patton desceu do palco para gritar, em bom português, "porra, caralho", repetidas vezes, apontando o microfone para os sortudos que interagiam com ele nas primeiras fileiras. Este foi um show que valeu cada centavo gasto para pista vip, e também, por estar com meu amigo Alan, e (mesmo em outra área), com meu irmão mais velho e com outro grande velho amigo, o Omar.

Um outro bom evento foi mais uma Seattle night no começo de dezembro na Ledslay, com 2 boas surpresas: as bandas Warm Machine (Bush Cover) e Social Parasite (Alice in Chains cover) nada deveram as anteriores que vi no começo do ano, Paradoz Scene (Bush cover) e Facilift (Alice in chains). O vocal da Warm Machine não estava tão fiel quanto da Paradox, mas atendeu bem, e o instrumental da banda estava demais! A Social Parasite levou o público à loucura, apesar da banda não contar com devotos tão fieis quanto a Facilift, e o vocalista da Social Parasite, Duda Franco, era um poço de energia, bem ao contrário do vocal da Facilift, mais fiel ao estilo do falecido ex-líder do AIC. Por conta disso, Franco poderia liderar muito bem uma banda cover de Stone Temple Pilots de alta qualidade, artigo em falta nas noites paulistanas.

Últimos comentários: Chris Cornell anunciando o retorno do Soundgarden (notícia fresquinha do início de 2010), STP gravando novo álbum a ser lançado ainda em 2010 e Axl e seus trainees vindo ao Brasil no primeiro trimestre de 2010.

Negativa: perdi meu pen drive com muita música boa, uma grande pena!

Não há mais nada a perder!

Quando penso na expressão "não há nada a perder", imagino que ela pode assumir diversos significados, desde alguém obcecado que perdeu tudo, e pode fazer qualquer coisa para conseguir seus objetivos, como alguém que retirou um grande peso da vida, e está livre para curtir o que a vida tem de melhor, livre de qualquer encheção de paciência. Felizmente, é algo mais parecido com o segundo exemplo que permeia o terceiro (e excelente) álbum do Foo Fighters.

"There´s nothing left to lose", de 1999, está na lista dos 10 (e possivelmente dos 5) álbuns mais gostosos que já ouvi , juntamente com "Yield" do Pearl jam, de 1998. É um álbum melódico, pra cima e viciante, mais um dos que eu ouvi por mais de três meses consecutivos, praticamente todos os dias, e que colocou o FF como uma das bandas que eu tomei gosto em acompanhar e virei praticamente fã (pelo menos até a vinda de "one By One"...), junto com Pearl Jam, Soundgarden, Bush, Oasis, Blur, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots e outras bandas/artistas bem selecionados. Definido na época como power-pop com rock, este álbum foi subestimado por alguns dos melhores veículos de música, como a Revista Rolling Stone americana, que classificou melhor o posterior "One by One". (Seria porque o quarto álbum do FF tirou uma lasca da modinha de bandas low profile capitaneadas pelos Strokes, e arrastada por algumas outras bandinhas fracas "indie" até hoje?)

Produzido por Adam Kasper (Pearl jam´s Riot Act ; Eddie vedder´s " Into the Wild"), "..Nothing Left..." foi gravado em sua maior parte no estúdio de Grohl na Virgínia, na primavera e no verão de 1999, e este clima de verão permeia todo o álbum, um clima de bom humor da banda que teria passado diretamente para a composição das músicas, que fez este álbum, curto mas na medida certa, ficar tão bom mesmo. Lançado no mundo no final de 1999, verão no Brasil, foi a trilha sonora do meu verão 1999/2000. De uma certa maneira, suas músicas são tão marcantes que você acaba se perguntando "como ninguém teve esta idéia antes?" . Este é um dos méritos do bom álbum setentista dos FF, mas lançado cerca de 20 anos depois da consagração deste estilo de rock.

Tal qual seu correspondente da banda de Eddie Vedder, "...Nothing left to Lose" é um álbum sucinto, perfeito, de algumas canções pop rock deliciosamente bem compostas, precedidas de um "tira-gosto" que abre o álbum.

O álbum faixa a faixa

A expressão "tira gosto" é proposital, e remete ao copinho de água com gás que bebemos antes de saborarmos um delicioso café espresso. E este efeito funciona mesmo: após ouvir por meses seguidos, tal qual um doce gostoso que nos habituamos a comer todos os dias quando nos viciamos, e depois nunca mais queremos passar perto dele, guardei este álbum no armário e nunca mais o ouvi. Anos depois, senti saudades deste álbum, após ouvir algumas músicas do novo álbum do FF claramente inspiradas nesta fase, como "Long Road To Ruin" e "Cheer Up Boys, Your Makeup Is Running", assim, voltei a ouvi-lo com regularidade. Seis anos depois, "...Nothing left to lose" continua muito bom mesmo.

Assim como o correspondente do Pearl jam, que abre com a pesada "Brain of JFK", este álbum abre com a pesada e ácida "Stacked Actors", mais uma das músicas que Dave Grohl compôs em ódio à viúva de Kurt Cobain. Ela possui um refrão que remete às últimas canções do Nirvana: pesada, bem trabalhada e com bons riffs. Combina clima calmo com explosões, mas de uma maneira mais refinada que o anterior "The Color & the Shape". Aliás, este refinamento é o que permeia (e fica bem mais explícito) em todas as faixas posteriores à esta.

Se "Stacked Actors" é o copinho de água com gás, é em "Breakout" que o álbum começa mesmo. Todas as características marcantes do álbum já aparecem aqui: refrões e estrofes melódicas, riffs de guitarra bem sacados e sujos na medida certa, alternância "no ponto" entre o vocais calmos e gritados de Dave Grohl, e a bateria de Taylor Hawkins, melhor do que nunca. A partir deste álbum, o que soa é que Taylor de fato deixou de ser o baterista da Alanis Morisette e asssumiu as baquetas de vez do FF. O já citado bom humor da banda não ficou restrito apenas às músicas, e produziu clipes engraçados, característica já consagrada do FF, como o clipe abaixo de "Breakout".




"Learn to Fly" foi a trilha sonora de um verão muito bacana para mim. Eu tinha me livrado do peso do colégio técnico, e estava voando para Florianópolis, desfrutando de uma merecida premiação da equipe do meu trabalho, bem coesa na época. O clipe, engraçado, se passava num avião, e sempre que o revejo (ver abaixo), me lembro de coisas engraçadas daquela viagem. Até hoje, estou para achar uma música mais legal para inaugurar qualquer primeiro dia de férias que venha acompanhado de uma boa viagem.




Vídeo de "Learn to Fly"

"Gimme Stitches" só confirma o clima bom do álbum. Rimas na medida certa, os bons riffs de Grohl, é incrível, até a ordem das músicas neste álbum parece encaixar perfeitamente. Abaixo, há um "fan vídeo" desta música.

Fan Vídeo, "Gimme Stitches"

A faixa seguinte, "Generator", apresenta uma curiosidade citada por 9 entre 9 críticos que resenharam este álbum: uma velha "talk box" que Dave usa para abrir a faixa, semelhante a usada por Peter Frampton ( ex vocalista do Humble Pie, autor do clássico "Frampton Comes Alive) nos idos anos 70.



Boa versão ao vivo de "Generator"

"Aurora", a sexta faixa do álbum, é uma das baladas de rock mais lindas que já ouvi, composta por qualquer banda. Ela remete um clima estranhamente familiar, uma saudade de algo que você não sabe o que. Abaixo, segue uma versão ao vivo da época do lançamento do álbum...



"Aurora", live version, 1999

Todo álbum tem uma música mais chatinha, mas no caso dos bons álbuns, mesmo estas são legais. "Live-in Skin" é esta música, e termina com um jogo legal de palavras:

"...Turn your insides out to the outside
Turn the outside in to the inside
Trade your outside in for the inside
Turn it around again..."

A canção seguinte, "Next Year", é uma balada que me traz recordações, saudades. Lembro me deste tipo de sensação sempre quando eu viajava para Palhoça/SC, olhando a cidade chegar da janela do ônibus. É uma saudade de reencontro, de lugares, de pessoas, precedida de promessa de volta mesmo...

"...Into the night we shine
Lighting the way we glide by
Catch me if I get too high When I come down
I'll be coming home next year..."



Vídeo de "Next Year"

"Headwires" começa doce, com uma batida oitentista que, ironicamente, anteciparia a emulação dos anos 80 do disco seguinte do FF. Emoção é uma característica marcante em todo o disco, mas o refrão desta faixa transmite uma sensação de lavar a alma mesmo.

O sentimento de saudades volta na balada que fecha o trio do disco. Dave Grohl define, na versão acústica da música abaixo, que "Ain´t It the Life" é sobre "voltar a Virgínia". Boa versão, mas eu prefiro a do disco.



"Ain´t It the Life", versão acústica da turnê "Skin and Bones".

O álbum fecha com a singela MIA, uma balada alternada com os bons gritos de Dave Grohl.

PS: Não me lembro se foi para este álbum ou para o "The Color & The Shape", mas algumas versões do álbum possuem como faixa bônus "Walking after you", balada tema do filme "Arquivo X"


Foo Fighters, "Walking after you"


Foo Fighters, "There´s Nothing Left to Lose", 1999

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